Música Contemporánea Americana - Blog moderado por Abraham Padilla
Les saluda cordialmente Abraham Padilla, Compositor, Director, Musicólogo, Docente y Productor.
Esta es una página para compartir experiencias acerca de las actividades que realizamos en torno a la música, del cómo y con quienes. Habrá artículos, entrevistas, música, enlaces y opiniones. También comentaremos acerca de otras artes, principalmente cuando su acción interdisciplinaria con la música nos convoque, aunque no exclusivamente. Están invitados a participar.
El Pasado lunes 20 de febrero 2012, se realizó un concurrido concierto a Beneficio del Cuerpo de Bomberos Voluntarios de Barranco, la compañía GRAU 16, en la Parroquia San Francisco de Asis, Colón 324, Barranco. El concierto estuvo a cargo de la Orquesta Inter-cultural Americana y estuvo dirigido por su Director Titular y fundador, maestro Abraham Padilla. El solista en trompeta fue Franco Carranza. El repertorio incluyó obras barrocas, clásicas, peruanas y latinoamericanas. El concierto resultó muy bien y fue muy aplaudido. El registro en audio y video estuvo a cargo de Global Artists Studio. El Comandante General de la Compañía GRAU 16 entregó una medalla de reconocimiento al maestro Abraham Padilla.
Queremos invitarles al lanzamiento del disco "GARRIDO-LECCA SOLER PADILLA" que contiene el Concierto de Clausura del IV Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima e incluye obras de los compositores Celso Garrico-Lecca (PERU) y Josep Soler (ESPAÑA) , dirigidas por Abraham Padilla (PERU) con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú.
Este evento se realizará el día sábado 20 de diciembre a las 7:30 pm. en el Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma ( Av. Arequipa 5198 , Miraflores, Lima, PERU ). El ingreso es Libre y no se requiere presentar ninguna invitación.
La conducción de la jornada estará a cargo del reconocido gestor cultural Miguel Molinari y contará con la presencia de los compositores maestros Celso Garrido-Lecca y Enrique Iturriaga y del compositor-director Abraham Padilla.
En la ocasión se realizará un concierto de obras contemporáneas inéditas en el Perú, que estará a cargo de los excelentes solistas peruanos Franco Carranza (trompeta) y Henry Rodríguez (piano).
Se sortearán discos entre los asistentes. Habrá también la posibilidad de adquirir otras publicaciones de Discográfica Inter-cultural Americana y se podrán hacer inscripciones para descuentos e informaciones referentes a esta importante iniciativa cultural.
Al final de la velada el Centro Cultural de España ofrecerá un refrescante Pisco Sour de honor y Discográfica Inter-cultural Americana ofrecerá un exquisito Coctel.
El disco que se presenta es una co-producción de Discográfica Inter-cultural Americana que ha contado con el importante apoyo y patrocinio del Centro Cultural de España.
Agradecemos a todos los colaboradores de GLOBAL ARTISTS STUDIO (estudio de grabación móvil y diseño gráfico), EDMUSICAM (partituras), Discográfica Inter-cultural Americana, el Centro Cultural de España y la Universidad Ricardo Palma por poner a disposición de la comunidad este importante auditorio.
Nota: Las obras incluidas en el disco son : Concierto para Guitarra y cuatro grupos instrumentales de Celso Garrido-Lecca y Concierto para Clarinete de Josep Soler. Los solistas fueron Luis Orlandini - Guitarra - Chile y Joan Pere Gil - Clarinete - España. La dirección de la orquesta para este concierto estuvo a cargo de Abraham Padilla. El disco fue grabado y masterizado por GLOBAL ARTISTS STUDIO bajo la propia dirección de Abraham Padilla. ESTE DISCO NO SE VENDE, pero se entregará de regalo por la compra de otras producciones de Discográfica Inter-cultural Americana.
La obra: "Concierto para guitarra y cuatro grupos instrumentales" registrada en este disco se presenta en su ESTRENO PARA EL PERU de la versión definitiva. La obra: "Concierto para Clarinete" se presenta en calidad de ESTRENO MUNDIAL.
AMAZÓNICO SOY, la más reciente producción documental de José María Salcedo, con música de Abraham Padilla, y fotografía y edición de Carlos García, se proyectará por una sola vez en Lima, en el marco del DIP, Festival del Documental Independiente Peruano.
La presentación de AMAZÓNICO SOY se hará el día sábado 11 de octubre de 2008 en el Auditorio del Centro Cultural de España en Lima, ubicado en la Plaza Washington, Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz, Alt. cdra. 6 de la Av. Arequipa.
Ese día a las 6:30 pm se llevará a cabo una mesa redonda donde estará presente el conocido "Chema", el Productor de AMAZÓNICO SOY, el multifacético Jaime Vásquez, de Iquitos, el Crítico de cine, Ricardo Bedoya, entre otros.
Inmediatamente a continuación de la charla, a las 7:30 pm se realizará la proyección de la película, que tiene una duración de 133 minutos.
Esta es una visión diferente de Iquitos, como comentamos en una comunicación anterior y a decir de los propios Iquiteños los representa muy bien. Ha estado ya tres semanas ininterrumpidas en cartelera en los multicines STAR de Iquitos con bastante éxito según nos cuentan.
Creo además, que en realidad representa bastante nuestra realidad peruana, tratada de una forma honesta, directa, sin intermediaciones ni pretensiones discursivas. Son solo ellos y ellas, algunos personajes de Iquitos, cuyas vidas se entrelazan espontáneamente, como es en general la vida. Es el Perú, que se asoma en cada uno de los "casos" del documental, en cada detalle, incluso de la forma de edición, en sus "errores" adrede, en sus bordes difusos, en la misma definición del género, con algo de cierto realismo mágico.
Todo en la Selva es misterioso, todo en el Perú puede suceder, la grandeza y la miseria conviven con los sueños y las frustraciones. En fin, todo es real, hyper simbólico y tan simple a la vez. Eso nos transmite con fluida naturalidad esta obra audiovisual.
Más que un documental, este material parece una película, gracias en gran parte creo, a la espléndida fotografía de Carlos García y a la lúcida sencillez de los personajes.
PREMIO DE LA UNIVERSIDAD CATOLICA DEL PERU PARA CAMPAÑA CONTRA EL ABUSO SEXUAL INFANTIL "HISTORIAS DE SILENCIO".
Queremos compartir la grata noticia de que el corto HISTORIAS DE SILENCIO: LA ESCALERA, ganó el PREMIO AL MEJOR SPOT TELEVISIVO en el más reciente Festival COMUNICA, de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Universidad Católica del Perú, en Setiembre 2008.
La realizadora de esta campaña es Stephanie Durán y la música fue compuesta y grabada por Abraham Padilla, así como la sonorización y post producción de audio en GLOBAL ARTISTS STUDIO - PERÚ.
El festival tiene las siguientes categorías: Videoclip, Reportaje televisivo, Piloto de televisión (capítulo de serie, miniserie, telenovela o programa en vivo), Spot televisivo y Animación. En la categoría Spot Televisivo, los trabajos fueron evaluados por Jorge Merino, Director Ejecutivo de ANDA, Ricardo Mares, Director Creativo de McCann Erickson y Ricardo Chadwick, Director Creativo de Pragma DDB.
La campaña ahora ha crecido y tomado más cuerpo. Cuenta ya con una página web propia para llegar a un público más amplio, que ayude a sensibilizar en este delicado tema que tiene mucha más envergadura de lo que sabemos o estamos dispuestos a aceptar.
Pueden informarse con mayor detalle y ver la campaña en:
La campaña también se transmite por ETVC, EDMUSICAM TV Canal, el canal ON LINE de Editorial de Música Contemporánea Americana en http://www.edmusicam.cl/ y en este mismo blog.
Alumnos de la ESCAP, del curso de Apreciación Musical que dicta Abraham Padilla asistiendo a la proyección del documental "AMAZÓNICO SOY", de José María Salcedo.
La música en el cine
Este fue el título de la conferencia que dictó el reconocido periodista José María Salcedo, de nacionalidad española, radicado en el Perú desde los cuatro años, en el curso de APRECIACIÓN MUSICAL que dicta Abraham Padilla Benavides en la Escuela de Capacitación y Perfeccionamiento de la Fuerza Aérea del Perú, ESCAP, a miembros de diversas bandas que la Fuerza Aérea peruana tiene en sus diversas reparticiones y que han sido convocados para este curso en la ciudad de Lima. Esta charla se efectuó el pasado viernes 3 de octubre de 2008, en la mañana.
Alumnos de la ESCAP, miembros de las bandas de la Fuerza Aérea del Perú con invitados de la Marina de Guerra del Perú y del Ejército del Perú durante la capacitación.
El curso de Apreciación Musical se enmarca dentro de un programa de tres años de duración, durante los cuales los miembros de las bandas de la Fuerza Aérea peruana se capacitan y perfeccionan en diversos temas musicales, como son: La teoría musical, el entrenemiento auditivo, la apreciación musical, el análisis musical, el estudio de la armonía, instrumentación y contrapunto, así como los más destacados alumnos pueden postular a participar del curso de Dirección.
Reconocido periodista José María Salcedo, Director del documental "AMAZÓNICO SOY", durante su disertación en la ESCAP.
La disertación del "Chema" Salcedo, se enfocó a reforzar los contenidos acerca de la música aplicada que se han venido desarrollando como parte del curso. Específicamente nuestro conferencista invitado tomó el caso de su último documental: "AMAZONICO SOY", para referirse y ejemplificar los criterios de la interacción de la música como integrante del discurso audiovisual, en el lenguaje cinematográfico. La presencia del compositor, profesor del curso, hizo que los estudiantes tuvieran acceso de primera mano a interesante información y detalles de este proceso creativo.
"Chema" Salcedo, Director y Abraham Padilla, Compositor de la música del documental "AMAZÓNICO SOY", con los alumnos de la ESCAP.
Los procesos de creación, de trabajo con el compositor, las diversas formas de aproximarse al fenómeno audiovisual, los planteamientos estéticos, el nuevo género documental, etc, fueron abordados tras la proyección exclusiva que se hizo de este material, la primera en la ciudad de Lima, para este grupo de alumnos y alumnas. "Chema" dió las claves del trabajo interdisciplinario necesario en el cine y de cómo diferentes signos conforman finalmente el sentido de la obra. Mucho interés generó el tema de la amazonía, tratado de una forma diferente, valorando su gente y no explotando su exotismo o música popular como usualmente han hecho los medios. La música, complementa esta visión diferente, dice aquello que la imagen no cuenta y le da un mayor alcance a este enfoque.
José María Salcedo dictando conferencia sobre LA MÚSICA EN EL CINE en la ESCAP.
Para este evento se realizaron audiciones, el día anterior, de otras obras que se han incluido en la película "ASHANINKA", aún no terminada, del mismo José María Salcedo y compuestas también por Abraham Padilla. Se escucharon estractos de música Asháninka y obras ejecutadas por el Ensamble Contemporáneo Piedra Azul y la Orquesta Experimental del Perú, creadas y dirigidas por A. Padilla.
"Chema" Salcedo, recibiendo el Diploma de Reconocimiento por su colaboración en el curso de Apreciación Musical dictado en la ESCAP.
La charla se complementó luego con la audición de algunos temas de la banda sonora de la película y comentarios de los alumnos.
Agradecemos infinitamente la presencia de este valioso periodista en la clase de la ESCAP. El propio "Chema" manifestó su agrado de participar en el evento pues no es la primera vez que dicta una conferencia a los alumnos de la ESCAP invitado por A. Padilla. Anteriormente lo hizo para el Ensamble Contemporáneo Piedra Azul (2007).
"Chema" Salcedo tras la conferencia en el curso de Apreciación Musical que dicta Abraham Padilla en la ESCAP.
A pocos días de haberse conmemorado el Día del Periodista en el Perú, vale decir que José María Salcedo es sin duda el periodista más carismático y comprometido del Perú. Su credibilidad a toda prueba y su ética profesional le dan una dimensión trascendente a su trabajo, que se nota también en esta última entrega audiovisual. Su generosidad como persona, siempre dispuesto a las causas importantes, nos hace sentirnos orgullosos de ser sus amigos.
Muchas gracias "Chema" y felicidades por los logros que sigue cosechando "AMAZONICO SOY", tras varias semanas de permanencia ininterrumpida en cartelera.
Los siguientes son algunos artículos encontrados en la prensa peruana referentes al documental de José María Salcedo,con música de Abraham Padilla.
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Tomado del Blog de Fernando Obregón:
Iquitos se rinde ante "Amazónico Soy" de José María Salcedo.
El documental "Amazónico Soy" de José María Salcedo fue visto por tres mil personas este fin de semana en la ciudad de Iquitos, donde había sido estrenado el último jueves; informa hoy David Hidalgo en El Comercio.Precisamente ayer, conversaba con José María sobre el documental y me comentó -entre otros temas- la grata sorpresa que le había significado estar en Iquitos con ocasión de la 5ta Feria del Libro realizada en esa ciudad, donde su "Amazónico soy" fue estrenada.
Pero además, José María Salcedo estaba emocionado por la singular experiencia de haber realizado este documental en una realidad tan sorprendente como la amazónica."Lo que está sucediendo en Iquitos y en toda la amazonía es espectacular. Un cambio de mentalidad del Perú está ocurriendo ahí", me dijo el Chema, quien estaba sorprendido de la generosa respuesta de Iquitos que se evidenciaron en las enormes colas de personas que esperaban para ver su película.
Detrás de "Amazónico soy", se encuentra el apoyo del periodista loretano Jaime Vásquez Valcárcel, director del diario Pro & Contra y presidente de Tierra Nueva Editores. Paco Bardales escribe hoy en su blog "No podemos negar que el gran momento de la Semana del Libro fue gran el estreno de la película documental “Amazónico Soy”, dirigida por José María “Chema” Salcedo, filmado y producido íntegramente con fondos locales.
Además de Salcedo, estuvieron con nosotros gran parte del equipo técnico que hizo posible el trabajo: Carlos García, Alfredo Filomeno, Abraham Padilla y Leo Ramírez, además de algunos de los protagonistas como el popular “Huerequeque”, los jóvenes de la Asociación La Restinga, las protagonistas del equipo de fútbol “Las Vírgenes”, Nicodemo Rivera, Luís Culquitón, Víctor Gonzales, entre otros. En escasos tres días de proyección comercial en el Multicines Iquitos, “Amazónico Soy” ha tenido amplia acogida, incluso varias funciones se han agotado, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras exhibidas a nivel local en lo que va del año".
David Hidalgo escribe en El Comercio "El ensayo visual incluye historias como la de Raúl Vásquez, un cantante que en su momento de gloria ganó el recordado Festival de la Canción de Trujillo; también la de Huerequeque, el iquiteño que se hizo famoso en los años ochenta por su papel de cocinero en la película "Fitzcarraldo", de Werner Herzog; se muestra vidas menos conocidas, como la del Llullampero, un narrador de cuentos cuya agudeza es representativa de la gracia selvática; y en diversos momentos se toma el punto de vista de jóvenes de La Restinga, una organización que rescata a menores en riesgo por medio del arte. Hay historias alegres, dramáticas, divertidas: el mural de sensaciones que uno siempre espera de la selva".
La 5ª Semana del Libro de Iquitos vivió un momento cumbre el día de ayer. En medio de una verdadera fiesta que juntó a invitados especiales, periodistas y protagonistas, se estrenó el documental “Amazónico Soy”, dirigido por José María “Chema” Salcedo, filmado y producido íntegramente con fondos locales. Desde muy temprano se observó un panorama muy festivo en Multicines “Star”. A las 10.30. a.m. se inició la conferencia de prensa en la que “Chema” Salcedo, flanqueado por el productor ejecutivo Jaime Vásquez Valcárcel, el equipo técnico que contribuyó a la realización y uno de los protagonistas, el popular “Huerequeque”. Salcedo hizo hincapié en la importancia de estos espacios audiovisuales para reforzar la verdadera identidad amazónica.
A continuación, se llevó a cabo la proyección de la película en la Sala 1 del Multicines, en la cual participaron invitados especiales. Destacaron los protagonistas, jóvenes de la Asociación La Restinga, las protagonistas del equipo de fútbol “Las Vírgenes”, Nicodemo Rivera, Luis Culquitón, Víctor Gonzales, entre otros.
Los protagonistas se reunieron después de la proyección, de más de dos horas de duración, para una pequeña reunión por el éxito de un documental que promete convertirse en protagonista cultural de la identidad regional.
Desde el día de hoy, Muticines Star Iquitos proyectará el documental “Amazónico Soy” en cuatro funciones especialmente acondicionadas para la oportunidad.
Cuatro funciones han sido previstas desde hoy jueves: 3.15 de la tarde y 6, 8.15 y 10.30 de la noche.
Tomado del Diaro El Comercio, versión electrónica:
Por David Hidalgo Vega. Enviado especial
La seducción es atributo de la selva. El reconocido periodista José María Salcedo ha buscado la explicación a través de sus personajes. El resultado es el documental "Amazónico soy", un fresco de estampas y testimonios acerca de lo que significa vivir en ese territorio de los sentidos. El filme, estrenado el jueves último en Iquitos, ha despertado el interés de un pueblo que empieza a percibir las regalías de su idiosincrasia, hoy celebrada a partir de su música y su pintura. La gran pantalla es el homenaje que consagra su atractivo.
El estreno estuvo precedido de una potente difusión. De hecho, fue una de las actividades culminantes de la Feria del Libro de Iquitos, uno de los encuentros culturales más importantes de la región. Los afiches con la imagen del "Niño de la caja", creación del afamado artista amazónico Christian Bendayán, fueron distribuidos en universidades y otros lugares públicos. Los medios locales cubrieron las diferentes etapas de la producción. La campaña fue efectiva: según los organizadores, unas tres mil personas fueron a ver el filme entre jueves y sábado.
VOCES DE LA SELVA
El proyecto original, surgido a inicios del 2007, tomó cuerpo en el segundo trimestre de este año, gracias a la iniciativa de Jaime Vásquez, director de un diario, conductor de un programa de televisión y conocido gestor cultural. "La idea era mostrar a Iquitos con una cara diferente a la que siempre se muestra de nosotros", refiere Vásquez, quien se encargó de obtener el financiamiento. Salcedo comparte la inquietud. "En Lima tenemos el estereotipo de Iquitos como una ciudad de mujeres ardientes y qué sé yo, pero quise hacerme otras preguntas. Por ejemplo: ¿qué hace que un muchacho que no tiene brazos y piernas se gane la vida bailando? Quizá la lucha contra la adversidad es una clave del ser amazónico".
El ensayo visual incluye historias como la de Raúl Vásquez, un cantante que en su momento de gloria ganó el recordado Festival de la Canción de Trujillo; también la de Huerequeque, el iquiteño que se hizo famoso en los años ochenta por su papel de cocinero en la película "Fitzcarraldo", de Werner Herzog; se muestra vidas menos conocidas, como la del Llullampero, un narrador de cuentos cuya agudeza es representativa de la gracia selvática; y en diversos momentos se toma el punto de vista de jóvenes de La Restinga, una organización que rescata a menores en riesgo por medio del arte. Hay historias alegres, dramáticas, divertidas: el mural de sensaciones que uno siempre espera de la selva. "Esta es una especie de novela un poco sentimental", precisa Chema Salcedo. El escenario le impuso ese tono.
Diario "El Comercio", martes 16 de Setiembre de 2008
El jueves 11 de setiembre, se realizó el estreno oficial del documental "AMAZONICO SOY", de José María Salcedo, proyecto en el cual he participado desde su génesis y mi responsabilidad ha sido el componer y grabar la música. La fotografía y edición es de Carlos García. La Producciòn de Jaime Vasquez, un personaje en sí mismo pues también es el organizador de la Feria del Libro de Iquitos. Esto último nos da una medida del coraje y actitud desplegada para aportar a la cultura regional y a la del Perú. El estreno de "AMAZONICO SOY" fue la actividad de cierre de la Semana del Libro de Iquitos.
Abraham Padilla, compositor de la música, "Chema" Salcedo, Director y Carlos García, Fotografía y edición. creadores de AMAZONICO SOY.
El film muestra a diversos personajes de la región de Iquitos y a través de ellos logra conformar un retrato muy actual y pertinente de esta parte del Perú. Es un largometraje, de más de dos horas y el hilo conductor es la asociación LA RESTINGA, de Iquitos que trabaja con chicos y chicas en riesgo social. Liderados por "Puchín", Luis Gonzalez-Polar Zuzunaga, ellos hacen diversos talleres de arte y de formación. Uno de ellos, un taller de video, sirve como sustento a gran parte del documental. Los chicos recorren Iquitos entrevistando personajes cotidianos pero trascendentes y por lo mismo representativos. El film documenta este proceso y a la vez las historias de los propios chicos. Algunos otros personajes son entrevistados directamente por "Chema" configurando así un gran "fresco" de la subjetividad iquiteña.
Pasacalle de LA RESTINGA anunciando el estreno de AMAZONICO SOY en Iquitos
En mi opinión este tipo de trabajos son necesarios pues es evidente el desconocimiento que tenemos unos de otros y los clichés que se cuelgan a las regiones usualmente son más fantasiosos que lo que una mirada un poco más cuidadosa nos muestra, sin perjuicio de la magia que rodea todo en el Perú. Esta mirada de la región a través de los testimonios de sus propios actores aporta a la construcción de identidad al hacer visible sus particularidades y diversidad. Usualmente los medios han tratado el tema de la amazonía como un lugar exótico, lleno de sensualidad y a veces, incluso lujuria. Este trabajo no está interesado en esos temas, que ademas ya están sobre-expuestos, sino en dar tribuna a la gente, los "viejos" y los niños, con sus propias palabras. Es una muestra de lo no-oficial, pero que es lo que finalmente somos.
"Cachete", conductor del bote que nos llevó al Amazonas y A. Padilla
Como modelo de trabajo creo que aporta al genero documental en el Perú. No es un catálogo narrado de bondades ni una propaganda de la región. Es más una película. Algunas escenas incluso han sido recreadas para la filmación. Entonces es como un nuevo género: Falso-Documental o un Reportaje Ampliado. Falso no en el sentido ético sino debido a lo ya mencionado, la recreación de algunas escenas por sus propios protagonistas.
José María Salcedo y A. Padilla durante una sesión de trabajo de la música de AMAZONICO SOY.
Con mucha sorpresa pero gran satisfacción les contamos que se agotaron las entradas del estreno y que aún para la función de la noche seguía habiendo cola. El dìa anterior hubo una conferencia de prensa y una función para los invitados, prensa y actores, que también estuvo colmada.
Conferencia de Prensa previa a la primera proyección de AMAZONICO SOY en el cine STAR de Iquitos.
De jueves a sábado del primer fin de semana ya iban asistiendo más de 3000 personas. Si consideramos que las otras peliculas en cartelera son LOS EXPEDIENTES XXX, HELLBOY 2, LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS, entre otras, es decir, filmes con una superproducción y gran publicidad internacional detrás, no deja de ser un mérito.
Cartelera de CINE STAR en Iquitos el día del estreno de AMAZONICO SOY
Sin triunfalismos ni falsa modestia puedo decir también que los comentarios, tanto de especialistas como del público general fueron todos positivos y entusiastas. Aun cuando dura más de 130 minutos todos mantuvieron el interés, el humor, la emoción, la conexión e incluso la admiración. Los aplausos del público testimoniaron su beneplácito felizmente. La gente local en Iquitos ha manifestado sentirse muy bien representada por este trabajo y más orgullosos de ser amazónicos al terminar de verlo.
Los chicos y chicas de LA RESTINGA al final de la primera proyección de AMAZONICO SOY.
Este documental estará en Lima, en el Festival de Documentales Independientes Peruanos que se realizará en el Centro Cultural de España entre el 10 y el 18 de octubre de 2008. Cuando tengamos la fecha definitiva lo comunicaremos para quienes deseen asistir.
A. Padilla y Carlos García, al interior de la sala de proyección del Cine Star de Iquitos
Por lo pronto está en los multicines Star de Iquitos.
Primer Boleto vendido y afiche promocional de AMAZONICO SOY
Diario "El Comercio", de Lima, del 21 de Setiembre de 2008.
Hemos recibido la grata noticia de que los discos "De Perú y Chile", con obras del compositor chileno maestro Fernando García y "Garrido-Lecca/Soler/Padilla", con obras del compositor peruano maestro Celso Garrido-Lecca y del compositor español maestro Josep Soler, todas interpretadas y grabadas en vivo en el Perú bajo la dirección musical y artística de Abraham Padilla, han ingresado para formar parte de la colección catalogada de la Universidad de California, Los Angeles.
Carátula del disco "De Perú y Chile", uno de los dos discos producidos recientemente por Abraham Padilla, que han ingresado a la colección de la Universidad de California. Incluye interpretaciones de la Orquesta Inter-cultural Americana y la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura.
La noticia ha sido enviada por el Dr. Don Luis Merino, Director de la Revista Musical Chilena, a quien ha escrito el Dr. Robert Stevenson, agracediendo los envíos, el mismo que nos felicita por el contenido de este importante material.
El Dr. Stevenson es uno de los más reconocidos investigadores a nivel mundial en el área de la Música Latinoamericana con numerosos artículos y publicaciones al respecto.
Se puede visitar una breve biografía del Dr. Stevenson en el siguiente link:
La difusión de este material contribuye sustancialmente a que se alcancen los objetivos de este trabajo editorial, que es, además de dar a conocer los elencos peruanos y obras importantes de compositores de relevancia en nuestro medio, mostrar de qué manera la colaboración interpersonal bi-nacional que testimonia este material, puede y debe ser asumida paulatinamente por las instituciones oficiales de la cultura.
Esta difusión ha sido posible gracias al envío realizado recientemente por la Revista Musical Chilena, la más antigua de habla hispana en el mundo, con un gran prestigio internacional, que hizo llegar gratuitamente a un importante número de sus instituciones suscriptoras los dos discos mencionados. Para este efecto colaboraron el Centro Cultural de España en el Perú, la Embajada de Chile en el Perú, el Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Ministerio de Cultura de Chile, EDMUSICAM Editorial de Música Contemporánea Americana, GLOBAL ARTIST STUDIO y Discográfica Inter-cultural Americana, a todos quienes agradecemos su inestimable aporte.
El prestigioso conjunto español TALLER SONORO, estuvo en Lima entre el 25 y 30 de agosto para realizar varias actividades. Un taller con compositores peruanos, un concierto con obras de César Camarero, clases maestras y un concierto con las obras peruanas que se trabajaron durante toda la semana. Las actividades se realizaron principalmente en el Centro Cultural Ccori Wasi, de la Universidad Ricardo Palma y las clases maestras en el Conservatorio Nacional de Música del Perú.
Miembros de Taller Sonoro, ensayando con Abraham Padilla, la obra "No molestar la temblorosa mariposa amarilla posada en una silla", de este último.
Las obras que se tocaron en el concierto de autores peruanos fueron: Clavel Trivio, de Diana Rodríguez, Naúfragos Círculos Azules, de Fernando Fernández, Tensiones Imperfectas de Pablo Sandoval y No molestar la temblorosa mariposa amarilla posada en una silla, de Abraham Padilla, dirigida en el concierto por el propio compositor.
Adicionalmente, a manera de intermedio se interpretó Trio Afro, de Jorge Falcón.
César Camarero, notable compositor, disertó varias mañanas sobre aspectos de la composición, sobre la escena musical española contemporánea, sobre sus obras, la pedagogía musical, etc.
Compositor español César Camarero trabajando con Taller Sonoro
Con los miembros de Taller Sonoro se compartieron una par de mesas redondas, en torno al trabajo conjunto de los intérpretes con los compositores y acerca de posibles proyectos futuros.
Fue muy grato conocerlos y trabajar con cada uno de ellos, por la calidez y generosidad que pusieron de manifiesto en todo momento y por la calidad de sus interpretaciones, que dejan claro que estamos frente a músicos de primerísimo nivel con una voluntad de trabajo a toda prueba.
Miembros de Taller Sonoro con los compositores e intérpretes que participaron del concierto
Desde aquí nuestro agradecimiento por su venida al Perú a ponerse a disposición de los compositores e intérpretes, extensivo por supuesto a César Camarero.
Esperamos que esta buena amistad genere importantes frutos humanos y musicales. Los conciertos fueron de lujo y quedarán como un hito del quehacer musical peruano.
Faltó algo más de difusión de las actividades. Un jalón de orejas para quienes tuvieron a su cargo la responsabilidad de gestionar que más gente aproveche esta inusual y muy afortunada posibilidad.
Del 11 al 15 de agosto de 2008, se realizó en la ciudad de Trujillo el PRIMER TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA de Trujillo, dictado por Abraham Padilla a alumnos del Conservatorio Regional de Música del Norte Público "Carlos Valderrama", que son integrantes de la Orquesta Juvenil de Trujillo.
Abraham Padilla y miembros de la Orquesta Juvenil de Trujillo que participaron en el Taller de Música Contemporánea con los cuales seguirá trabajando en sucesivas visitas a Trujillo.
Durante dos horas todos los días los alumnos se reunieron para recibir clases teóricas y prácticas acerca de la música contemporánea. Se realizó una breve revisión de la historia de la música contemporánea, asi como se caracterizaron las diferentes formas de aproximación al lenguaje musical contemporáneo. Además de las explicaciones expositivas, se escucharon algunas obras contemporáneas.
Todos los conocimientos se aplicaron mediante el ensayo de la obra: "GESTOS" compuesta por Abraham Padilla especialmente para este taller y que se estrenará en un concierto en el mes de octubre cuando se complete la segunda parte de este primer encuentro.
Los participantes manifestaron su alegría y entusiasmo por haber aprendido a expresarse mediante un nuevo lenguaje, desconocido hasta el momento para ellos y haberlo pasado muy bien durante todo el desarrollo del taller.
Abraham Padilla e integrantes del Taller durante un ensayo de la obra: GESTOS
Mediante esta actividad se ha conseguido que los jóvenes músicos estén más familiarizados con las técnicas de composición e interpretación contemporáneas. A la vez han podido experimentar su propia musicalidad expresiva, perdiéndole el "miedo" a los desconocido y asumiendo como propia la partitura que se trabajó. Esto es muy importante porque el medio requiere de músicos capacitados para interpretar la música de hoy. Muchas veces existe resistencia de los intépretes mayores cuando se enfrentan a una partitura contemporánea, la que en realidad no es muy difícil de descifrar, debido al desconocimiento de los códigos usados, a la falta de familiaridad con este lenguaje actual y al miedo a que quede en evidencia esta carencia en la formación.
A partir de esta primera experiencia se seguirá trabajando en un taller permanente que se reúna con cierta regularidad, en función de la presencia de Abraham Padilla en Trujillo.
I hope it pleases you very much to know that on June 30th our library received by personal delivery (via Mr. Luiz Pereira da Silva) three new compact discs of your work as a conductor of the various professional symphony orchestras of Peru :
SL FG 001. Works of Fernando Garcia, recorded live in Lima, Arequipa, Trujiillo, Piura (2002-04), all are Peruvian or world premieres. This disc offers the listener the opportunity to compare performances of two different orchestras of the same works, such as Tres Miradas and Luces y Sombras
SL GLS 002. Two concertos recorded live during the Lima 4th International Festival of Contemporary Music (Nov. 17, 2006). Garrido-Lecca: Concierto para guitarra y cuatro grupos instrumentales, and, Soler [Josep], Concierto para Clarinete. With the National Symphony Orchestra of Peru.
SL FG 003. Works of Fernando Garcia, recorded live in concerts of 2005 and 2006. This includes a third performance of Tres Miradas with a third orchestra, and also Nuevos Juegos with another orchestra; there are also Peruvian or World premieres.
This gift greatly enriches our collection. In order to fully catalog them, with so much important data, the staff will need a little more time than is usual. I know that cataloging and availability is important to you as it is to us. Once cataloging is done, our information also becomes part of the WorldCat and this will be valuable exposure for your work.
Finally, I spent a little time at the web site, www.edmusicam.cl, and it is inspiring to see how productive and exciting your activities are in the realm of live and contemporary music-making as both a director and a composer.
With sincere thanks and very best wishes, Holly Mockovak Head, Music Library, Mugar Memorial Library Boston University Boston, MA 02215 USA
Estimados amigos de Edmusicam; quería agradecerles por el recibo del CD de Perú y Chile, es un excelente trabajo donde podemos apreciar lo importante que es la música cuando se trata de unir fronteras entre dos países hermanos.
A través de la música del maestro Fernando García y la impecable dirección de nuestro director Abraham Padilla, estamos ante un producto que pasa al formato de documento, un documento que reúne todos los ingredientes estéticos y sonoros para formar parte de la historia de la música contemporánea americana.
Bien vale por ello, mi agradecimiento hacia ustedes como difusores de este espléndido material. Gracias.
Fernando García y Abraham Padilla en Projazz durante conversatorio
El día 10 de Junio de 2008 se realizó el conversatorio sobre el disco "De Perú y Chile" en la Escuela Internacional de Música PROJAZZ de Chile. En este evento participaron el compositor de la obras del disco, Fernando García, el director de orquesta y productor del disco, Abraham Padilla y el compositor Sebastián Errázuriz, Director de la carrera de composición de Projazz, quien actuó de moderador de la conversación.
Se expusieron las razones del proyecto discográfico que es mucho más que el disco mismo y que está centrado en la integración entre los países de Perú y Chile, como parte del universo latinoamericano. Se dieron detalles de la producción del disco así como se habló acerca de las posturas éticas y estéticas del compositor, quien contó también su experiencia como ciudadano latinoamericano, en sus exilios en Perú y Cuba.
Este disco es la segunda parte del disco "GARCIA/PADILLA", ganador del PREMIO ALTAZOR 2006 a la música clásica-docta en Chile, que también incluye obras de Fernando García interpretada por orquestas peruanas en Lima, Arequipa, Trujillo y Piura.
El maestro Fernando García vivió en el Perú entre 1973 y 1979 a raiz del gobierno militar en Chile. Su aporte a la investigación musical en el Perú fue notable participando de importantes proyectos desde el Instituto Nacional de Cultura del Perú y el Conservatorio Nacional de Música. Abraham Padilla ha vivido en Chile desde 1993, a donde llegó para culminar sus estudios de composición en la Universidad de Chile, completando la licenciatura en composición y los magísteres de Composición y Musicología y enfocando parte de su actividad profesional en tender puentes de conocimiento mutuo e intercambio entres los medios musicales de Perú y Chile.
Abraham Padilla, Tito Medina y Dianne Krueger en Radio Lo Prado
El día 5 de Junio de 2008 se realizó la entrevista a Abraham Padilla en Radio Lo Prado en el programa "Bailando la mañana", que dirigen Tito Medina y Dianne krueger. Durante una hora se conversó acerca de los discos "De Perú y Chile" y "Garrido-Lecca/Soler/Padilla". Además se escucharon varias piezas de estos discos y en primicia se escuchó el número seis de la "Suite Lítica No. 1", de Abraham Padilla, "Cuerpo Multiplicado, Rondó para Eielson", para orquesta de piedras, piano y cajón, en una grabación en vivo que se registró durante el estreno de la obra en el V Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, grabado por Global Artists Studio - Perú. También se escucharon las piezas "Silencio No. 1" y "Silencio No. 2", para piano, de Abraham Padilla.
Los discos mencionados están disponibles en pedidos al correo electrónico comunicaciones@edmusicam.cl y directamente en las tiendas: "Casa Albéniz", Mac Iver 211, Santiago Centro, Chile; Disquería "Kind of Blue", Merced 323, Santiago Centro, Chile y la librería del Centro Cultural Ccori Wasi, de la Universidad Ricardo Palma, , en Av. Arequipa 5198, Lima, Perú.
Bienvenidos al nuevo canal de Televisión On Line de EDMUSICAM. Ya estamos al aire. Podrán ver conciertos en vivo, entrevistas a importantes músicos, compositores, directores, intérpretes, investigadores, etc. La variada programación se enfoca en creaciones actuales de artistas americanos principalmente, como una instancia de difusión y construcción de la identidad contemporánea americana y como un registro de nuestra memoria colectiva cultural.
Damos acogida también a campañas de sensibilización de la sociedad en temas como la violencia en todas sus formas, cuidado del medio ambiente, integración cultural, etc. Asimismo recibimos material de realizadores independientes de documentales, cortos o películas y otros que puedan ser de interés colectivo de nuestro público.
Recibimos material para su publicación previa evaluación del comité de programación del canal.
Estamos rediseñando el portal http://www.edmusicam.cl/ pero ya pueden ver nuestros programas y especiales en este blog o en el sitio actual: http://www.edmusicam.cl/ . Inscríbanse a ETvC@edmusicam.clpara recibir la programación detallada del canal y artículos especializados. Si se inscribe ahora ingresará al sorteo de discos de Discográfica Inter-cultural Americana. Son 5 discos cada mes. Sólo tendrá que pagar los gastos de envío o si lo prefiere y vive en Santiago de Chile o en Lima, Perú puede recogerlos personalmente.
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Como parte de las actividades de difusión del nuevo disco de Abraham Padilla, como director, dedicado a obras del compositor chileno, maestro Fernando García, se realizó este 5 de junio de 10 a 11 a.m. una entrevista radial en RADIO LO PRADO 105.3 FM, de Santiago de Chile. La entrevista fue realizada por Tito Medina y Dayane en la sede de la radio.
El disco contiene seis obras, cuatro de ellas de ESTRENO MUNDIAL, grabadas en conciertos en vivo de la Orquesta Inter-cultural Americana y la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura.
Además, este 10 de junio, a las 19:30 horas se realizará el Conversatorio-Lanzamiento del disco DE PERU Y CHILE, en la Escuela Internacional de Música Projazz, de Santiago de Chile, ubicada en calle Ramón Carnicer 027, Parque Bustamante (metro Baquedano), Providencia. En la ocasión el compositor Sebastián Errázuriz, Director de la Carrera de Composición de Projazz realizará una entrevista al compositor Fernando García y a Abraham Padilla acerca del disco y de todo el proyecto de integración de los medios musicales de Chile y Perú en que están empeñados desde hace años los artistas mencionados.
Los discos están disponibles hasta el momento en la tienda "Albéniz" ubicada en calle Mac-Iver No 211, Santiago Centro y en la tienda Kind Of Blue, ubicada en calle Merced 323, Santiago Centro. También está disponible en las mismas discotiendas el disco "GARCIA/PADILLA", ganador del Premio ALTAZOR 2006 en Chile. Se sigue ampliando la distribución de este material para facilitar su acceso por parte del público interesado. Próximamente en todas las discotiendas de Chile y Perú.
“Maestro, intuía que la música se podía expresar con menos notas, pero hasta hoy, había sido incapaz de escucharla”.
Estas palabras, tan significativas como sorprendentes, formaron parte de una de las muchas situaciones emocionantes que vivimos tras el concierto que se celebró en el Centro Cultural de España en la Ciudad de Lima, Perú, con las Machaut Architekturen I – V de José María Sánchez Verdú y varias de las últimas obras de César Camarero dentro del V Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea, magníficamente coordinado por Ricardo Ramón Jarne.
No fue éste el único hecho sorpresivo de la noche. Personas que habían asistido por primera vez a un concierto de música contemporánea, que para nada esperaban, al menos eso manifestaron con recurrencia, encontrarse con este tipo de música que les era desconocida, pero, que en la misma medida, les había fascinado.
Igualmente agradable fue conocer el proyecto que ha conseguido poner en marcha el director, compositor y asesor del Festival Abraham Padilla, con músicos que en algunos casos ni siquiera poseen conocimientos básicos para desarrollar de forma normal la lectura de partituras, teniendo que usar un sistema de notación complejo pero efectivo, con el que piedras, quijadas de burro, cajón peruano, quenas y otros instrumentos autóctonos, se conjugan para ofrecer una visión refinada dentro de una decidida apuesta por aunar tradición y modernidad. Hacia tiempo que no percibía tanta ilusión por un proyecto de “música contemporánea”. Una vez más la inteligencia y el pundonor puestos al servicio de una causa común, de una ilusión colectiva, de las ganas de expresar sentimientos artísticos e intelectuales a través de un determinado medio, y el resultado que de ello se desprende, en el que el mundo de la cultura debe anotarse un nuevo tanto.
Alguna vez hemos hablado desde estas páginas de la necesidad de sembrar para recoger, de abrir puertas que posibiliten que el arte, en definitiva, se extienda de manera clara y decidida. Y en esta apuesta, las entidades públicas, una de sus principales vías de escape, deberán seguir empeñadas en que proyectos como este no solo se mantengan, sino que sirvan de acicate para que otras ideas tengan la oportunidad de salir a la luz y con ello contribuir a una sociedad razonablemente culta...
Tomado de la página web oficial de ESPACIO SONORO, Revista Cuatrimestral de Música Contemporánea, del conjunto TALLER SONORO de España.
El destacado compositor, musicólogo y académico de la Universidad de Chile, maestro Fernando García, visitó el Perú luego de 9 años, recientemente los días 11, 12 y 13 de abril de 2008, para participar en el primer acto oficial de la nueva Escuela Superior de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú, que está bajo la dirección del destacado guitarrista peruano Javier Echecopar.
La ocasión fue una mesa redonda donde participaron, además de Fernando García, el reconocido investigador peruano Raul Romero y el propio Echecopar. El tema fue la investigación musical y su relación con la identidad cultural. La enérgica postura del maestro García se centró en la necesidad de conectar los resultados de las investigaciones con la vida musical local, ampliando este ámbito no solo al Perú sino especialmente a América y la participación que en el diseño de lineamientos de desarrollo deben tener los propios músicos.
Fernando García y Abraham Padilla en Lima, Perú.
Como se recordará el maestro García participó de la vida musical peruana entre 1973 y 1979 cuando residió en el Perú "animado" por el Golpe Militar en Chile. Aquella vez fue propulsor de la investigación musical en el Perú, habiendo impreso tal huella en sus estudiantes que todos ellos están fuertemente comprometidos con los dos temas que se plantearon en la charla, la investigación de la música local y su conexión con las otras actividades de la disciplina musical. La venida del maestro García fue producto de la colaboración entre la Universidad Católica y la Embajada de Chile en el Perú.
Cristián Beltrán, Agregado Cultural de la Embajada de Chile en el Perú, F. García y A. Padilla
Además de lo anterior, se realizó una entrevista en Radio Filarmonía de Lima, en donde participaron, el maestro García, Javier Echecopar y Abraham Padilla. En ella se abordaron los temas de la conferencia anteriormente reseñada, además de muchos otros, referentes a la música en nuestras latitudes y a la cooperación entre nuestros países.
La "Suite Lítica No. 1", de la cual se puede apreciar alguna información líneas abajo, fue expuesta por el maestro García como ejemplo del trabajo de investigación organológica, pedagógica y compositiva, al servicio de la identidad americana y específicamente peruana en el arte musical. Como primicia se escuchó un track de esta obra: "Estáis Muertos", para Orquesta de Piedras y quenas, basada en el poema del mismo nombre de César Vallejo, incluido en su poemario "Trilce".
Asimismo se escuchó la obra "Firmamento Sumergido", de autoría de Fernando García, que está incluida en el disco: "GARCIA/PADILLA", ganador del Premio ALTAZOR 2006 en Chile, en la categoría de música clásica-docta, con obras sinfónicas del maestro García dirigidas por Abraham Padilla. Este disco incluye varias obras en estreno mundial, es totalmente grabado en vivo con todas las orquestas peruanas de temporada (Lima, Arequipa, Trujillo y Piura) y es el primer disco dedicado íntegramente a las obras sinfónicas de este compositor.
Javier Echecopar, F. García y A. Padilla en los estudios de Radio Filarmonía de Lima, Perú.
Pronto será presentado al público el disco "DE PERU Y CHILE", que incluye otras obras de estreno mundial de Fernando García interpretadas en el Perú con la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura y la Orquesta Intercultural Americana, dirigidas por Abraham Padilla. Este es el primer disco que incluye la participación de la Orquesta Intercultural Americana, creada en el año 2005 por Abraham Padilla para interpretar música de compositores americanos y será el tercer disco de Discográfica Intercultural Americana, sello discográfico también creado por Abraham Padilla para difundir la música de compositores y artistas de la región.
Aqui están dos fragmentos en video de la "Suite Lítica No. 1" de mi autoría. Para los que recién ven esto, la "Suite Lìtica No. 1" es una obra que consta de seis partes, cuyo instrumento principal es la piedra. Me he dedicado a estudiarla como instrumento musical, con mayor énfasis en el último tiempo.
He desarrollado la forma como tocar con dos o más piedras y de muy diversas maneras. Fue necesario también que invente una notación específica para poder escribir las obras que cada vez eran más complejas. El proceso en sí ha sido muy interesante y trabajoso porque ya he logrado establecer una clasificación de las piedras por forma, tamaño, sonoridad, etc. La diversidad de efectos sonoros que se pueden conseguir con las piedras es practicamente infinita, conviertiendolas en instrumentos muy conplejos y que requieren un gran esfuerzo para dominar su ejecución. Esta complejidad se ve enriquecida cuando tenemos más de un ejecutante, como es el caso de las obras que hacen parte de la suite, que son para orquesta de piedras de diez músicos.
Mayor información está ya en este mismo blog líneas abajo. Por favor revisarlas para enterarse de las partes de la suite y del conjunto con quienes tocamos.
Estos dos videos contienen dos de la partes de la suite.
En el primero se muestra un ensayo del número 3, "Mensaje a Sophie" (la portadora de sueños), que se interpreta con orquesta de piedras (hay un solo de piedra en un momento), oboe, boquillas de trompeta y eufonios, y pandereta. En este caso se muestra la grabación que hizo Fernando, amigo español que pasó por Lima en noviembre 2007, en un ensayo en mi casa, como preparación para el ESTRENO MUNDIAL de la suite en el Quinto Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima. Este video documenta la primera vez que ensayamos con Carlos Otárola, oboísta de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, que se hizo parte de nuestro proyecto.
La otra obra, "Cuerpo Multiplicado", Rondó para Eielson, es la presentación en vivo en el Centro Cultural de España en el estreno de la suite el 9 de noviembre de 2007. Este número de la suite toma su título de un poema de Jorge Eduardo Eielson, poeta peruano recientemente fallecido. El subtítulo, RONDO se justifica porque esa es la matriz de la forma de la pieza pero con las partes temáticas siendo fragmentarias y los interludios más estructurados como frases reconocibles. Alguien podria decir que los interludios tienen una cierta evocación de LatinJazz. En realidad no importa mucho eso, pero la inclusión del Cajón peruano, proveniente de la música negra del Perú inspira parte del ritmo de toda la suite, al evocar en ciertos momentos el "Festejo".
Me acaban de comunicar que la campaña de videos de animación "Historias de Silencio", que incluye dos videos: "La escalera" y "Noche de fiesta", que trata el tema del abuso sexual infantil, resultó ganadora del Premio IMAGEN 2007, al Mejor Proyecto Experimental en el Instituto Toulouse-Lautrec a fines del 2007.
La creadora y responsable de esta campaña es mi amiga Stephanie Durán y me convocó para que me encargue de la creación y grabación de la música, así como para el trabajo de las voces y la ambientación sonora.
Trabajar en este proyecto fue interesante porque siempre el intercambio creativo lo es. Además, el tema del abuso sexual infantil es tratado generalmente de forma velada, se invisibiliza al interior de las familias y las estadísticas nos dicen que muchas y muchos más de los que creemos han sufrido en alguna etapa de su vida episodios de abuso de este tipo. La vergüenza o la culpa se ha instalado frecuentemente al interior de las víctimas también debido a la minimización que los mismos miembros del núcleo familiar han hecho del tema. Es muy común que este abuso sea perpetrado por alguna persona del entorno cercano, incluso de la familia, por lo que su tratamiento es doblemente delicado y casi siempre queda sin sanción, con el consiguiente sentido de minusvalía por parte de la víctima.
Esta campaña pretende mostrarnos de una forma sutil, por el tratamiento animado, pero a la vez muy directa y crudamente, como un par de circunstancias, de lo más cotidianas y aparentemente inofensivas pueden transformarse en una experiencia de abuso sexual.
No es la primera vez que participo de campañas de este tipo. Antes lo he hecho también en Chile, especialmente con DOMOS. Con ellos/as trabajamos un importante CD: "La violencia tiene mil caras", con spots radiales de sensibilización al maltrado que sufren las mujeres. Este CD ganó el Segundo Premio de la Asociación de Prensa de América Latina y el Caribe como mejor campaña, tanto por su contenido como por su realización y calidad. Saludos a Ivonne Fernández, mucho más que una psicóloga espectacular y persona especialísima para mí.
Este premio a esta campaña nos llena de satisfacción porque tal vez ayudará a la misma a tener mayor difusión, conocida de esta forma su calidad e impacto.
