Música Contemporánea Americana - Blog moderado por Abraham Padilla

Lanzamiento de disco "GARRIDO-LECCA | SOLER | PADILLA" en el Centro Cultural Ccori Wasi en Lima, PERU. Sabado 20 Diciembre, 7:30 pm.

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Thu, 18 Dec 2008 21:17:00 +0000

Estimados amigos:

Queremos invitarles al lanzamiento del disco "GARRIDO-LECCA SOLER PADILLA" que contiene el Concierto de Clausura del IV Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima e incluye obras de los compositores Celso Garrico-Lecca (PERU) y Josep Soler (ESPAÑA) , dirigidas por Abraham Padilla (PERU) con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú.

Este evento se realizará el día sábado 20 de diciembre a las 7:30 pm. en el Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma ( Av. Arequipa 5198 , Miraflores, Lima, PERU ). El ingreso es Libre y no se requiere presentar ninguna invitación.

La conducción de la jornada estará a cargo del reconocido gestor cultural Miguel Molinari y contará con la presencia de los compositores maestros Celso Garrido-Lecca y Enrique Iturriaga y del compositor-director Abraham Padilla.

En la ocasión se realizará un concierto de obras contemporáneas inéditas en el Perú, que estará a cargo de los excelentes solistas peruanos Franco Carranza (trompeta) y Henry Rodríguez (piano).

Se sortearán discos entre los asistentes. Habrá también la posibilidad de adquirir otras publicaciones de Discográfica Inter-cultural Americana y se podrán hacer inscripciones para descuentos e informaciones referentes a esta importante iniciativa cultural.

Al final de la velada el Centro Cultural de España ofrecerá un refrescante Pisco Sour de honor y Discográfica Inter-cultural Americana ofrecerá un exquisito Coctel.

El disco que se presenta es una co-producción de Discográfica Inter-cultural Americana que ha contado con el importante apoyo y patrocinio del Centro Cultural de España.

Agradecemos a todos los colaboradores de GLOBAL ARTISTS STUDIO (estudio de grabación móvil y diseño gráfico), EDMUSICAM (partituras), Discográfica Inter-cultural Americana, el Centro Cultural de España y la Universidad Ricardo Palma por poner a disposición de la comunidad este importante auditorio.

Para ver la invitación y mayores detalles del disco presentado y del evento referirse a la siguiente página web:
http://www.edmusicam.cl/flyerdisco2.htm

Nota: Las obras incluidas en el disco son : Concierto para Guitarra y cuatro grupos instrumentales de Celso Garrido-Lecca y Concierto para Clarinete de Josep Soler. Los solistas fueron Luis Orlandini - Guitarra - Chile y Joan Pere Gil - Clarinete - España. La dirección de la orquesta para este concierto estuvo a cargo de Abraham Padilla. El disco fue grabado y masterizado por GLOBAL ARTISTS STUDIO bajo la propia dirección de Abraham Padilla. ESTE DISCO NO SE VENDE, pero se entregará de regalo por la compra de otras producciones de Discográfica Inter-cultural Americana.

La obra: "Concierto para guitarra y cuatro grupos instrumentales" registrada en este disco se presenta en su ESTRENO PARA EL PERU de la versión definitiva. La obra: "Concierto para Clarinete" se presenta en calidad de ESTRENO MUNDIAL.

Documental "AMAZÓNICO SOY", con música de Abraham Padilla se proyecta el sábado 11 de octubre en el DIP

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Thu, 09 Oct 2008 06:44:00 +0000

AMAZÓNICO SOY, la más reciente producción documental de José María Salcedo, con música de Abraham Padilla, y fotografía y edición de Carlos García, se proyectará por una sola vez en Lima, en el marco del DIP, Festival del Documental Independiente Peruano.

La presentación de AMAZÓNICO SOY se hará el día sábado 11 de octubre de 2008 en el Auditorio del Centro Cultural de España en Lima, ubicado en la Plaza Washington, Natalio Sánchez 181, Sta. Beatriz, Alt. cdra. 6 de la Av. Arequipa.

Ese día a las 6:30 pm se llevará a cabo una mesa redonda donde estará presente el conocido "Chema", el Productor de AMAZÓNICO SOY, el multifacético Jaime Vásquez, de Iquitos, el Crítico de cine, Ricardo Bedoya, entre otros.

Inmediatamente a continuación de la charla, a las 7:30 pm se realizará la proyección de la película, que tiene una duración de 133 minutos.

Esta es una visión diferente de Iquitos, como comentamos en una comunicación anterior y a decir de los propios Iquiteños los representa muy bien. Ha estado ya tres semanas ininterrumpidas en cartelera en los multicines STAR de Iquitos con bastante éxito según nos cuentan.

Creo además, que en realidad representa bastante nuestra realidad peruana, tratada de una forma honesta, directa, sin intermediaciones ni pretensiones discursivas. Son solo ellos y ellas, algunos personajes de Iquitos, cuyas vidas se entrelazan espontáneamente, como es en general la vida. Es el Perú, que se asoma en cada uno de los "casos" del documental, en cada detalle, incluso de la forma de edición, en sus "errores" adrede, en sus bordes difusos, en la misma definición del género, con algo de cierto realismo mágico.

Todo en la Selva es misterioso, todo en el Perú puede suceder, la grandeza y la miseria conviven con los sueños y las frustraciones. En fin, todo es real, hyper simbólico y tan simple a la vez. Eso nos transmite con fluida naturalidad esta obra audiovisual.

Más que un documental, este material parece una película, gracias en gran parte creo, a la espléndida fotografía de Carlos García y a la lúcida sencillez de los personajes.

A no perdérselo !

Abraham Padilla

Nuevo premio para campaña contra el abuso sexual infantil con música de Abraham Padilla

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Tue, 07 Oct 2008 07:15:00 +0000

PREMIO DE LA UNIVERSIDAD CATOLICA DEL PERU PARA CAMPAÑA CONTRA EL ABUSO SEXUAL INFANTIL "HISTORIAS DE SILENCIO".

Queremos compartir la grata noticia de que el corto HISTORIAS DE SILENCIO: LA ESCALERA, ganó el PREMIO AL MEJOR SPOT TELEVISIVO en el más reciente Festival COMUNICA, de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Universidad Católica del Perú, en Setiembre 2008.

La realizadora de esta campaña es Stephanie Durán y la música fue compuesta y grabada por Abraham Padilla, así como la sonorización y post producción de audio en GLOBAL ARTISTS STUDIO - PERÚ.

El festival tiene las siguientes categorías: Videoclip, Reportaje televisivo, Piloto de televisión (capítulo de serie, miniserie, telenovela o programa en vivo), Spot televisivo y Animación. En la categoría Spot Televisivo, los trabajos fueron evaluados por Jorge Merino, Director Ejecutivo de ANDA, Ricardo Mares, Director Creativo de McCann Erickson y Ricardo Chadwick, Director Creativo de Pragma DDB.

La campaña ahora ha crecido y tomado más cuerpo. Cuenta ya con una página web propia para llegar a un público más amplio, que ayude a sensibilizar en este delicado tema que tiene mucha más envergadura de lo que sabemos o estamos dispuestos a aceptar.

Pueden informarse con mayor detalle y ver la campaña en:

http://www.historiasdesilencio.com/

Para apoyar la campaña o contactarse con Tefa directamente escribir a:

contacto@historiasdesilencio.com

La campaña también se transmite por ETVC, EDMUSICAM TV Canal, el canal ON LINE de Editorial de Música Contemporánea Americana en http://www.edmusicam.cl/ y en este mismo blog.

Conferencia de José María Salcedo en la clase de Apreciación Musical de Abraham Padilla en la ESCAP

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Mon, 06 Oct 2008 18:04:00 +0000

Alumnos de la ESCAP, del curso de Apreciación Musical que dicta Abraham Padilla asistiendo a la proyección del documental "AMAZÓNICO SOY", de José María Salcedo.

La música en el cine

Este fue el título de la conferencia que dictó el reconocido periodista José María Salcedo, de nacionalidad española, radicado en el Perú desde los cuatro años, en el curso de APRECIACIÓN MUSICAL que dicta Abraham Padilla Benavides en la Escuela de Capacitación y Perfeccionamiento de la Fuerza Aérea del Perú, ESCAP, a miembros de diversas bandas que la Fuerza Aérea peruana tiene en sus diversas reparticiones y que han sido convocados para este curso en la ciudad de Lima. Esta charla se efectuó el pasado viernes 3 de octubre de 2008, en la mañana.

Alumnos de la ESCAP, miembros de las bandas de la Fuerza Aérea del Perú
con invitados de la Marina de Guerra del Perú y del Ejército del Perú durante la capacitación.

El curso de Apreciación Musical se enmarca dentro de un programa de tres años de duración, durante los cuales los miembros de las bandas de la Fuerza Aérea peruana se capacitan y perfeccionan en diversos temas musicales, como son: La teoría musical, el entrenemiento auditivo, la apreciación musical, el análisis musical, el estudio de la armonía, instrumentación y contrapunto, así como los más destacados alumnos pueden postular a participar del curso de Dirección.

Reconocido periodista José María Salcedo, Director del documental
"AMAZÓNICO SOY", durante su disertación en la ESCAP.

La disertación del "Chema" Salcedo, se enfocó a reforzar los contenidos acerca de la música aplicada que se han venido desarrollando como parte del curso. Específicamente nuestro conferencista invitado tomó el caso de su último documental: "AMAZONICO SOY", para referirse y ejemplificar los criterios de la interacción de la música como integrante del discurso audiovisual, en el lenguaje cinematográfico. La presencia del compositor, profesor del curso, hizo que los estudiantes tuvieran acceso de primera mano a interesante información y detalles de este proceso creativo.

"Chema" Salcedo, Director y Abraham Padilla, Compositor de la música
del documental "AMAZÓNICO SOY", con los alumnos de la ESCAP.

Los procesos de creación, de trabajo con el compositor, las diversas formas de aproximarse al fenómeno audiovisual, los planteamientos estéticos, el nuevo género documental, etc, fueron abordados tras la proyección exclusiva que se hizo de este material, la primera en la ciudad de Lima, para este grupo de alumnos y alumnas. "Chema" dió las claves del trabajo interdisciplinario necesario en el cine y de cómo diferentes signos conforman finalmente el sentido de la obra. Mucho interés generó el tema de la amazonía, tratado de una forma diferente, valorando su gente y no explotando su exotismo o música popular como usualmente han hecho los medios. La música, complementa esta visión diferente, dice aquello que la imagen no cuenta y le da un mayor alcance a este enfoque.

José María Salcedo dictando conferencia sobre LA MÚSICA EN EL CINE en la ESCAP.

Para este evento se realizaron audiciones, el día anterior, de otras obras que se han incluido en la película "ASHANINKA", aún no terminada, del mismo José María Salcedo y compuestas también por Abraham Padilla. Se escucharon estractos de música Asháninka y obras ejecutadas por el Ensamble Contemporáneo Piedra Azul y la Orquesta Experimental del Perú, creadas y dirigidas por A. Padilla.

"Chema" Salcedo, recibiendo el Diploma de Reconocimiento por su
colaboración en el curso de Apreciación Musical dictado en la ESCAP.

La charla se complementó luego con la audición de algunos temas de la banda sonora de la película y comentarios de los alumnos.

Agradecemos infinitamente la presencia de este valioso periodista en la clase de la ESCAP. El propio "Chema" manifestó su agrado de participar en el evento pues no es la primera vez que dicta una conferencia a los alumnos de la ESCAP invitado por A. Padilla. Anteriormente lo hizo para el Ensamble Contemporáneo Piedra Azul (2007).

"Chema" Salcedo tras la conferencia en el curso de Apreciación Musical
que dicta Abraham Padilla en la ESCAP.

A pocos días de haberse conmemorado el Día del Periodista en el Perú, vale decir que José María Salcedo es sin duda el periodista más carismático y comprometido del Perú. Su credibilidad a toda prueba y su ética profesional le dan una dimensión trascendente a su trabajo, que se nota también en esta última entrega audiovisual. Su generosidad como persona, siempre dispuesto a las causas importantes, nos hace sentirnos orgullosos de ser sus amigos.

Muchas gracias "Chema" y felicidades por los logros que sigue cosechando "AMAZONICO SOY", tras varias semanas de permanencia ininterrumpida en cartelera.

Documental AMAZONICO SOY en diversos medios peruanos

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Tue, 23 Sep 2008 17:58:00 +0000

Los siguientes son algunos artículos encontrados en la prensa peruana referentes al documental de José María Salcedo,con música de Abraham Padilla.

_________________________________________________

Tomado del Blog de Fernando Obregón:

Iquitos se rinde ante "Amazónico Soy" de José María Salcedo.

El documental "Amazónico Soy" de José María Salcedo fue visto por tres mil personas este fin de semana en la ciudad de Iquitos, donde había sido estrenado el último jueves; informa hoy David Hidalgo en El Comercio.Precisamente ayer, conversaba con José María sobre el documental y me comentó -entre otros temas- la grata sorpresa que le había significado estar en Iquitos con ocasión de la 5ta Feria del Libro realizada en esa ciudad, donde su "Amazónico soy" fue estrenada.

Pero además, José María Salcedo estaba emocionado por la singular experiencia de haber realizado este documental en una realidad tan sorprendente como la amazónica."Lo que está sucediendo en Iquitos y en toda la amazonía es espectacular. Un cambio de mentalidad del Perú está ocurriendo ahí", me dijo el Chema, quien estaba sorprendido de la generosa respuesta de Iquitos que se evidenciaron en las enormes colas de personas que esperaban para ver su película.

Detrás de "Amazónico soy", se encuentra el apoyo del periodista loretano Jaime Vásquez Valcárcel, director del diario Pro & Contra y presidente de Tierra Nueva Editores. Paco Bardales escribe hoy en su blog "No podemos negar que el gran momento de la Semana del Libro fue gran el estreno de la película documental “Amazónico Soy”, dirigida por José María “Chema” Salcedo, filmado y producido íntegramente con fondos locales.

Además de Salcedo, estuvieron con nosotros gran parte del equipo técnico que hizo posible el trabajo: Carlos García, Alfredo Filomeno, Abraham Padilla y Leo Ramírez, además de algunos de los protagonistas como el popular “Huerequeque”, los jóvenes de la Asociación La Restinga, las protagonistas del equipo de fútbol “Las Vírgenes”, Nicodemo Rivera, Luís Culquitón, Víctor Gonzales, entre otros. En escasos tres días de proyección comercial en el Multicines Iquitos, “Amazónico Soy” ha tenido amplia acogida, incluso varias funciones se han agotado, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras exhibidas a nivel local en lo que va del año".

David Hidalgo escribe en El Comercio "El ensayo visual incluye historias como la de Raúl Vásquez, un cantante que en su momento de gloria ganó el recordado Festival de la Canción de Trujillo; también la de Huerequeque, el iquiteño que se hizo famoso en los años ochenta por su papel de cocinero en la película "Fitzcarraldo", de Werner Herzog; se muestra vidas menos conocidas, como la del Llullampero, un narrador de cuentos cuya agudeza es representativa de la gracia selvática; y en diversos momentos se toma el punto de vista de jóvenes de La Restinga, una organización que rescata a menores en riesgo por medio del arte. Hay historias alegres, dramáticas, divertidas: el mural de sensaciones que uno siempre espera de la selva".

_______________________________________________________

Tomado de la página del diario PRO y CONTRA de Iquitos

Con gran éxito se presentó “Amazónico Soy”
Enviado el 11th Septiembre, 2008 por Edicion

La 5ª Semana del Libro de Iquitos vivió un momento cumbre el día de ayer. En medio de una verdadera fiesta que juntó a invitados especiales, periodistas y protagonistas, se estrenó el documental “Amazónico Soy”, dirigido por José María “Chema” Salcedo, filmado y producido íntegramente con fondos locales. Desde muy temprano se observó un panorama muy festivo en Multicines “Star”. A las 10.30. a.m. se inició la conferencia de prensa en la que “Chema” Salcedo, flanqueado por el productor ejecutivo Jaime Vásquez Valcárcel, el equipo técnico que contribuyó a la realización y uno de los protagonistas, el popular “Huerequeque”. Salcedo hizo hincapié en la importancia de estos espacios audiovisuales para reforzar la verdadera identidad amazónica.

A continuación, se llevó a cabo la proyección de la película en la Sala 1 del Multicines, en la cual participaron invitados especiales. Destacaron los protagonistas, jóvenes de la Asociación La Restinga, las protagonistas del equipo de fútbol “Las Vírgenes”, Nicodemo Rivera, Luis Culquitón, Víctor Gonzales, entre otros.

Los protagonistas se reunieron después de la proyección, de más de dos horas de duración, para una pequeña reunión por el éxito de un documental que promete convertirse en protagonista cultural de la identidad regional.

Desde el día de hoy, Muticines Star Iquitos proyectará el documental “Amazónico Soy” en cuatro funciones especialmente acondicionadas para la oportunidad.

Cuatro funciones han sido previstas desde hoy jueves: 3.15 de la tarde y 6, 8.15 y 10.30 de la noche.

____________________________________________________

Tomado del Diaro El Comercio, versión electrónica:

Por David Hidalgo Vega. Enviado especial

La seducción es atributo de la selva. El reconocido periodista José María Salcedo ha buscado la explicación a través de sus personajes. El resultado es el documental "Amazónico soy", un fresco de estampas y testimonios acerca de lo que significa vivir en ese territorio de los sentidos. El filme, estrenado el jueves último en Iquitos, ha despertado el interés de un pueblo que empieza a percibir las regalías de su idiosincrasia, hoy celebrada a partir de su música y su pintura. La gran pantalla es el homenaje que consagra su atractivo.

El estreno estuvo precedido de una potente difusión. De hecho, fue una de las actividades culminantes de la Feria del Libro de Iquitos, uno de los encuentros culturales más importantes de la región. Los afiches con la imagen del "Niño de la caja", creación del afamado artista amazónico Christian Bendayán, fueron distribuidos en universidades y otros lugares públicos. Los medios locales cubrieron las diferentes etapas de la producción. La campaña fue efectiva: según los organizadores, unas tres mil personas fueron a ver el filme entre jueves y sábado.

VOCES DE LA SELVA

El proyecto original, surgido a inicios del 2007, tomó cuerpo en el segundo trimestre de este año, gracias a la iniciativa de Jaime Vásquez, director de un diario, conductor de un programa de televisión y conocido gestor cultural. "La idea era mostrar a Iquitos con una cara diferente a la que siempre se muestra de nosotros", refiere Vásquez, quien se encargó de obtener el financiamiento. Salcedo comparte la inquietud. "En Lima tenemos el estereotipo de Iquitos como una ciudad de mujeres ardientes y qué sé yo, pero quise hacerme otras preguntas. Por ejemplo: ¿qué hace que un muchacho que no tiene brazos y piernas se gane la vida bailando? Quizá la lucha contra la adversidad es una clave del ser amazónico".

El ensayo visual incluye historias como la de Raúl Vásquez, un cantante que en su momento de gloria ganó el recordado Festival de la Canción de Trujillo; también la de Huerequeque, el iquiteño que se hizo famoso en los años ochenta por su papel de cocinero en la película "Fitzcarraldo", de Werner Herzog; se muestra vidas menos conocidas, como la del Llullampero, un narrador de cuentos cuya agudeza es representativa de la gracia selvática; y en diversos momentos se toma el punto de vista de jóvenes de La Restinga, una organización que rescata a menores en riesgo por medio del arte. Hay historias alegres, dramáticas, divertidas: el mural de sensaciones que uno siempre espera de la selva. "Esta es una especie de novela un poco sentimental", precisa Chema Salcedo. El escenario le impuso ese tono.

Ver video con entrevista a José María Salcedo:

Exitoso estreno del documental AMAZONICO SOY con música de Abraham Padilla en Iquitos

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Tue, 23 Sep 2008 13:40:00 +0000

Diario "El Comercio", martes 16 de Setiembre de 2008

El jueves 11 de setiembre, se realizó el estreno oficial del documental "AMAZONICO SOY", de José María Salcedo, proyecto en el cual he participado desde su génesis y mi responsabilidad ha sido el componer y grabar la música. La fotografía y edición es de Carlos García. La Producciòn de Jaime Vasquez, un personaje en sí mismo pues también es el organizador de la Feria del Libro de Iquitos. Esto último nos da una medida del coraje y actitud desplegada para aportar a la cultura regional y a la del Perú. El estreno de "AMAZONICO SOY" fue la actividad de cierre de la Semana del Libro de Iquitos.

Abraham Padilla, compositor de la música, "Chema" Salcedo, Director y Carlos García, Fotografía y edición. creadores de AMAZONICO SOY.

El film muestra a diversos personajes de la región de Iquitos y a través de ellos logra conformar un retrato muy actual y pertinente de esta parte del Perú. Es un largometraje, de más de dos horas y el hilo conductor es la asociación LA RESTINGA, de Iquitos que trabaja con chicos y chicas en riesgo social. Liderados por "Puchín", Luis Gonzalez-Polar Zuzunaga, ellos hacen diversos talleres de arte y de formación. Uno de ellos, un taller de video, sirve como sustento a gran parte del documental. Los chicos recorren Iquitos entrevistando personajes cotidianos pero trascendentes y por lo mismo representativos. El film documenta este proceso y a la vez las historias de los propios chicos. Algunos otros personajes son entrevistados directamente por "Chema" configurando así un gran "fresco" de la subjetividad iquiteña.

Pasacalle de LA RESTINGA anunciando el estreno de AMAZONICO SOY en Iquitos

En mi opinión este tipo de trabajos son necesarios pues es evidente el desconocimiento que tenemos unos de otros y los clichés que se cuelgan a las regiones usualmente son más fantasiosos que lo que una mirada un poco más cuidadosa nos muestra, sin perjuicio de la magia que rodea todo en el Perú. Esta mirada de la región a través de los testimonios de sus propios actores aporta a la construcción de identidad al hacer visible sus particularidades y diversidad. Usualmente los medios han tratado el tema de la amazonía como un lugar exótico, lleno de sensualidad y a veces, incluso lujuria. Este trabajo no está interesado en esos temas, que ademas ya están sobre-expuestos, sino en dar tribuna a la gente, los "viejos" y los niños, con sus propias palabras. Es una muestra de lo no-oficial, pero que es lo que finalmente somos.

"Cachete", conductor del bote que nos llevó al Amazonas y A. Padilla

Como modelo de trabajo creo que aporta al genero documental en el Perú. No es un catálogo narrado de bondades ni una propaganda de la región. Es más una película. Algunas escenas incluso han sido recreadas para la filmación. Entonces es como un nuevo género: Falso-Documental o un Reportaje Ampliado. Falso no en el sentido ético sino debido a lo ya mencionado, la recreación de algunas escenas por sus propios protagonistas.

José María Salcedo y A. Padilla durante una sesión de trabajo de la música de AMAZONICO SOY.

Con mucha sorpresa pero gran satisfacción les contamos que se agotaron las entradas del estreno y que aún para la función de la noche seguía habiendo cola. El dìa anterior hubo una conferencia de prensa y una función para los invitados, prensa y actores, que también estuvo colmada.

Conferencia de Prensa previa a la primera proyección de AMAZONICO SOY en el cine STAR de Iquitos.

De jueves a sábado del primer fin de semana ya iban asistiendo más de 3000 personas. Si consideramos que las otras peliculas en cartelera son LOS EXPEDIENTES XXX, HELLBOY 2, LOCURA DE AMOR EN LAS VEGAS, entre otras, es decir, filmes con una superproducción y gran publicidad internacional detrás, no deja de ser un mérito.

Cartelera de CINE STAR en Iquitos el día del estreno de AMAZONICO SOY

Sin triunfalismos ni falsa modestia puedo decir también que los comentarios, tanto de especialistas como del público general fueron todos positivos y entusiastas. Aun cuando dura más de 130 minutos todos mantuvieron el interés, el humor, la emoción, la conexión e incluso la admiración. Los aplausos del público testimoniaron su beneplácito felizmente. La gente local en Iquitos ha manifestado sentirse muy bien representada por este trabajo y más orgullosos de ser amazónicos al terminar de verlo.

Los chicos y chicas de LA RESTINGA al final de la primera proyección de AMAZONICO SOY.

Este documental estará en Lima, en el Festival de Documentales Independientes Peruanos que se realizará en el Centro Cultural de España entre el 10 y el 18 de octubre de 2008. Cuando tengamos la fecha definitiva lo comunicaremos para quienes deseen asistir.

A. Padilla y Carlos García, al interior de la sala de proyección del Cine Star de Iquitos

Por lo pronto está en los multicines Star de Iquitos.

Primer Boleto vendido y afiche promocional de AMAZONICO SOY

Diario "El Comercio", de Lima, del 21 de Setiembre de 2008.

Abraham Padilla

Discos "De Perú y Chile" y "Garrido-Lecca/Soler/Padilla" en Universidad de California

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Mon, 08 Sep 2008 00:51:00 +0000

Hemos recibido la grata noticia de que los discos "De Perú y Chile", con obras del compositor chileno maestro Fernando García y "Garrido-Lecca/Soler/Padilla", con obras del compositor peruano maestro Celso Garrido-Lecca y del compositor español maestro Josep Soler, todas interpretadas y grabadas en vivo en el Perú bajo la dirección musical y artística de Abraham Padilla, han ingresado para formar parte de la colección catalogada de la Universidad de California, Los Angeles.

Carátula del disco "De Perú y Chile", uno de los dos discos producidos recientemente por Abraham Padilla, que han ingresado a la colección de la Universidad de California. Incluye interpretaciones de la Orquesta Inter-cultural Americana y la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura.

La noticia ha sido enviada por el Dr. Don Luis Merino, Director de la Revista Musical Chilena, a quien ha escrito el Dr. Robert Stevenson, agracediendo los envíos, el mismo que nos felicita por el contenido de este importante material.

El Dr. Stevenson es uno de los más reconocidos investigadores a nivel mundial en el área de la Música Latinoamericana con numerosos artículos y publicaciones al respecto.

Se puede visitar una breve biografía del Dr. Stevenson en el siguiente link:

http://lamc.cua.edu/Stevens.cfm

La difusión de este material contribuye sustancialmente a que se alcancen los objetivos de este trabajo editorial, que es, además de dar a conocer los elencos peruanos y obras importantes de compositores de relevancia en nuestro medio, mostrar de qué manera la colaboración interpersonal bi-nacional que testimonia este material, puede y debe ser asumida paulatinamente por las instituciones oficiales de la cultura.

Esta difusión ha sido posible gracias al envío realizado recientemente por la Revista Musical Chilena, la más antigua de habla hispana en el mundo, con un gran prestigio internacional, que hizo llegar gratuitamente a un importante número de sus instituciones suscriptoras los dos discos mencionados. Para este efecto colaboraron el Centro Cultural de España en el Perú, la Embajada de Chile en el Perú, el Fondo para el Fomento de la Música Nacional del Ministerio de Cultura de Chile, EDMUSICAM Editorial de Música Contemporánea Americana, GLOBAL ARTIST STUDIO y Discográfica Inter-cultural Americana, a todos quienes agradecemos su inestimable aporte.

Conjunto español TALLER SONORO estuvo en Lima con compositor César Camarero en importante taller y conciertos

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Tue, 02 Sep 2008 08:21:00 +0000

El prestigioso conjunto español TALLER SONORO, estuvo en Lima entre el 25 y 30 de agosto para realizar varias actividades. Un taller con compositores peruanos, un concierto con obras de César Camarero, clases maestras y un concierto con las obras peruanas que se trabajaron durante toda la semana. Las actividades se realizaron principalmente en el Centro Cultural Ccori Wasi, de la Universidad Ricardo Palma y las clases maestras en el Conservatorio Nacional de Música del Perú.

Miembros de Taller Sonoro, ensayando con Abraham Padilla, la obra "No molestar la temblorosa mariposa amarilla posada en una silla", de este último.

Las obras que se tocaron en el concierto de autores peruanos fueron: Clavel Trivio, de Diana Rodríguez, Naúfragos Círculos Azules, de Fernando Fernández, Tensiones Imperfectas de Pablo Sandoval y No molestar la temblorosa mariposa amarilla posada en una silla, de Abraham Padilla, dirigida en el concierto por el propio compositor.

Adicionalmente, a manera de intermedio se interpretó Trio Afro, de Jorge Falcón.

César Camarero, notable compositor, disertó varias mañanas sobre aspectos de la composición, sobre la escena musical española contemporánea, sobre sus obras, la pedagogía musical, etc.

Compositor español César Camarero trabajando con Taller Sonoro

Con los miembros de Taller Sonoro se compartieron una par de mesas redondas, en torno al trabajo conjunto de los intérpretes con los compositores y acerca de posibles proyectos futuros.

Fue muy grato conocerlos y trabajar con cada uno de ellos, por la calidez y generosidad que pusieron de manifiesto en todo momento y por la calidad de sus interpretaciones, que dejan claro que estamos frente a músicos de primerísimo nivel con una voluntad de trabajo a toda prueba.

Miembros de Taller Sonoro con los compositores e intérpretes que participaron del concierto

Desde aquí nuestro agradecimiento por su venida al Perú a ponerse a disposición de los compositores e intérpretes, extensivo por supuesto a César Camarero.

Esperamos que esta buena amistad genere importantes frutos humanos y musicales. Los conciertos fueron de lujo y quedarán como un hito del quehacer musical peruano.

Faltó algo más de difusión de las actividades. Un jalón de orejas para quienes tuvieron a su cargo la responsabilidad de gestionar que más gente aproveche esta inusual y muy afortunada posibilidad.

Gracias TALLER SONORO !! Un abrazo desde aquí.

Taller de Música Contemporánea dictado por Abraham Padilla en Trujillo

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Thu, 21 Aug 2008 01:20:00 +0000

Del 11 al 15 de agosto de 2008, se realizó en la ciudad de Trujillo el PRIMER TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA de Trujillo, dictado por Abraham Padilla a alumnos del Conservatorio Regional de Música del Norte Público "Carlos Valderrama", que son integrantes de la Orquesta Juvenil de Trujillo.

Abraham Padilla y miembros de la Orquesta Juvenil de Trujillo que participaron en el Taller de Música Contemporánea con los cuales seguirá trabajando en sucesivas visitas a Trujillo.

Durante dos horas todos los días los alumnos se reunieron para recibir clases teóricas y prácticas acerca de la música contemporánea. Se realizó una breve revisión de la historia de la música contemporánea, asi como se caracterizaron las diferentes formas de aproximación al lenguaje musical contemporáneo. Además de las explicaciones expositivas, se escucharon algunas obras contemporáneas.

Todos los conocimientos se aplicaron mediante el ensayo de la obra: "GESTOS" compuesta por Abraham Padilla especialmente para este taller y que se estrenará en un concierto en el mes de octubre cuando se complete la segunda parte de este primer encuentro.

Los participantes manifestaron su alegría y entusiasmo por haber aprendido a expresarse mediante un nuevo lenguaje, desconocido hasta el momento para ellos y haberlo pasado muy bien durante todo el desarrollo del taller.

Abraham Padilla e integrantes del Taller durante un ensayo de la obra: GESTOS

Mediante esta actividad se ha conseguido que los jóvenes músicos estén más familiarizados con las técnicas de composición e interpretación contemporáneas. A la vez han podido experimentar su propia musicalidad expresiva, perdiéndole el "miedo" a los desconocido y asumiendo como propia la partitura que se trabajó. Esto es muy importante porque el medio requiere de músicos capacitados para interpretar la música de hoy. Muchas veces existe resistencia de los intépretes mayores cuando se enfrentan a una partitura contemporánea, la que en realidad no es muy difícil de descifrar, debido al desconocimiento de los códigos usados, a la falta de familiaridad con este lenguaje actual y al miedo a que quede en evidencia esta carencia en la formación.

A partir de esta primera experiencia se seguirá trabajando en un taller permanente que se reúna con cierta regularidad, en función de la presencia de Abraham Padilla en Trujillo.

Tres discos dirigidos por Abraham Padilla catalogados en la Universidad de Boston - USA

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Fri, 25 Jul 2008 17:26:00 +0000

Dear Mr. Abraham Padilla Benavides,

I hope it pleases you very much to know that
on June 30th our library received by personal
delivery (via Mr. Luiz Pereira da Silva) three
new compact discs of your work as a conductor
of the various professional symphony orchestras
of Peru :

SL FG 001. Works of Fernando Garcia, recorded live
in Lima, Arequipa, Trujiillo, Piura (2002-04), all
are Peruvian or world premieres. This disc offers
the listener the opportunity to compare performances
of two different orchestras of the same works, such
as Tres Miradas and Luces y Sombras

SL GLS 002. Two concertos recorded live during the
Lima 4th International Festival of Contemporary
Music (Nov. 17, 2006). Garrido-Lecca: Concierto para
guitarra y cuatro grupos instrumentales, and, Soler
[Josep], Concierto para Clarinete. With the National
Symphony Orchestra of Peru.

SL FG 003. Works of Fernando Garcia, recorded live
in concerts of 2005 and 2006. This includes a third
performance of Tres Miradas with a third orchestra,
and also Nuevos Juegos with another orchestra; there
are also Peruvian or World premieres.

This gift greatly enriches our collection. In order to
fully catalog them, with so much important data, the
staff will need a little more time than is usual. I know
that cataloging and availability is important to you
as it is to us. Once cataloging is done, our information
also becomes part of the WorldCat and this will be
valuable exposure for your work.

Finally, I spent a little time at the web site,
www.edmusicam.cl, and it is inspiring to see how
productive and exciting your activities are in
the realm of live and contemporary music-making
as both a director and a composer.

With sincere thanks and very best wishes,
Holly Mockovak
Head, Music Library, Mugar Memorial Library
Boston University
Boston, MA 02215 USA

Comentario de uno de los ganadores del concurso de discos "De Perú y Chile" de EDMUSICAM TV Canal

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Fri, 25 Jul 2008 17:22:00 +0000

Estimados amigos de Edmusicam; quería agradecerles por el recibo del CD de Perú y Chile, es un excelente trabajo donde podemos apreciar lo importante que es la música cuando se trata de unir fronteras entre dos países hermanos.

A través de la música del maestro Fernando García y la impecable dirección de nuestro director Abraham Padilla, estamos ante un producto que pasa al formato de documento, un documento que reúne todos los ingredientes estéticos y sonoros para formar parte de la historia de la música contemporánea americana.

Bien vale por ello, mi agradecimiento hacia ustedes como difusores de este espléndido material. Gracias.

Ulises Quiroz

Conversatorio en Projazz sobre disco "De Perú y Chile"

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Thu, 24 Jul 2008 09:37:00 +0000

Fernando García y Abraham Padilla en Projazz durante conversatorio

El día 10 de Junio de 2008 se realizó el conversatorio sobre el disco "De Perú y Chile" en la Escuela Internacional de Música PROJAZZ de Chile. En este evento participaron el compositor de la obras del disco, Fernando García, el director de orquesta y productor del disco, Abraham Padilla y el compositor Sebastián Errázuriz, Director de la carrera de composición de Projazz, quien actuó de moderador de la conversación.

Se expusieron las razones del proyecto discográfico que es mucho más que el disco mismo y que está centrado en la integración entre los países de Perú y Chile, como parte del universo latinoamericano. Se dieron detalles de la producción del disco así como se habló acerca de las posturas éticas y estéticas del compositor, quien contó también su experiencia como ciudadano latinoamericano, en sus exilios en Perú y Cuba.

Este disco es la segunda parte del disco "GARCIA/PADILLA", ganador del PREMIO ALTAZOR 2006 a la música clásica-docta en Chile, que también incluye obras de Fernando García interpretada por orquestas peruanas en Lima, Arequipa, Trujillo y Piura.

El maestro Fernando García vivió en el Perú entre 1973 y 1979 a raiz del gobierno militar en Chile. Su aporte a la investigación musical en el Perú fue notable participando de importantes proyectos desde el Instituto Nacional de Cultura del Perú y el Conservatorio Nacional de Música. Abraham Padilla ha vivido en Chile desde 1993, a donde llegó para culminar sus estudios de composición en la Universidad de Chile, completando la licenciatura en composición y los magísteres de Composición y Musicología y enfocando parte de su actividad profesional en tender puentes de conocimiento mutuo e intercambio entres los medios musicales de Perú y Chile.

Abraham Padilla, Tito Medina y Dianne Krueger en Radio Lo Prado

El día 5 de Junio de 2008 se realizó la entrevista a Abraham Padilla en Radio Lo Prado en el programa "Bailando la mañana", que dirigen Tito Medina y Dianne krueger. Durante una hora se conversó acerca de los discos "De Perú y Chile" y "Garrido-Lecca/Soler/Padilla". Además se escucharon varias piezas de estos discos y en primicia se escuchó el número seis de la "Suite Lítica No. 1", de Abraham Padilla, "Cuerpo Multiplicado, Rondó para Eielson", para orquesta de piedras, piano y cajón, en una grabación en vivo que se registró durante el estreno de la obra en el V Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, grabado por Global Artists Studio - Perú. También se escucharon las piezas "Silencio No. 1" y "Silencio No. 2", para piano, de Abraham Padilla.

Los discos mencionados están disponibles en pedidos al correo electrónico comunicaciones@edmusicam.cl y directamente en las tiendas: "Casa Albéniz", Mac Iver 211, Santiago Centro, Chile; Disquería "Kind of Blue", Merced 323, Santiago Centro, Chile y la librería del Centro Cultural Ccori Wasi, de la Universidad Ricardo Palma, , en Av. Arequipa 5198, Lima, Perú.

ETvC: EDMUSICAM TV Canal. Nuevo canal de TV on line de EDMUSICAM

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Sun, 08 Jun 2008 06:38:00 +0000

Bienvenidos al nuevo canal de Televisión On Line de EDMUSICAM. Ya estamos al aire. Podrán ver conciertos en vivo, entrevistas a importantes músicos, compositores, directores, intérpretes, investigadores, etc. La variada programación se enfoca en creaciones actuales de artistas americanos principalmente, como una instancia de difusión y construcción de la identidad contemporánea americana y como un registro de nuestra memoria colectiva cultural.

Damos acogida también a campañas de sensibilización de la sociedad en temas como la violencia en todas sus formas, cuidado del medio ambiente, integración cultural, etc. Asimismo recibimos material de realizadores independientes de documentales, cortos o películas y otros que puedan ser de interés colectivo de nuestro público.

Recibimos material para su publicación previa evaluación del comité de programación del canal.

Estamos rediseñando el portal http://www.edmusicam.cl/ pero ya pueden ver nuestros programas y especiales en este blog o en el sitio actual: http://www.edmusicam.cl/ . Inscríbanse a ETvC@edmusicam.cl para recibir la programación detallada del canal y artículos especializados. Si se inscribe ahora ingresará al sorteo de discos de Discográfica Inter-cultural Americana. Son 5 discos cada mes. Sólo tendrá que pagar los gastos de envío o si lo prefiere y vive en Santiago de Chile o en Lima, Perú puede recogerlos personalmente.

No dude en enviarnos sus comentarios y sugerencias

Actividades de difusión del disco DE PERU Y CHILE en Chile

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Fri, 06 Jun 2008 07:04:00 +0000

Como parte de las actividades de difusión del nuevo disco de Abraham Padilla, como director, dedicado a obras del compositor chileno, maestro Fernando García, se realizó este 5 de junio de 10 a 11 a.m. una entrevista radial en RADIO LO PRADO 105.3 FM, de Santiago de Chile. La entrevista fue realizada por Tito Medina y Dayane en la sede de la radio.

El disco contiene seis obras, cuatro de ellas de ESTRENO MUNDIAL, grabadas en conciertos en vivo de la Orquesta Inter-cultural Americana y la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura.

Además, este 10 de junio, a las 19:30 horas se realizará el Conversatorio-Lanzamiento del disco DE PERU Y CHILE, en la Escuela Internacional de Música Projazz, de Santiago de Chile, ubicada en calle Ramón Carnicer 027, Parque Bustamante (metro Baquedano), Providencia. En la ocasión el compositor Sebastián Errázuriz, Director de la Carrera de Composición de Projazz realizará una entrevista al compositor Fernando García y a Abraham Padilla acerca del disco y de todo el proyecto de integración de los medios musicales de Chile y Perú en que están empeñados desde hace años los artistas mencionados.

Los discos están disponibles hasta el momento en la tienda "Albéniz" ubicada en calle Mac-Iver No 211, Santiago Centro y en la tienda Kind Of Blue, ubicada en calle Merced 323, Santiago Centro. También está disponible en las mismas discotiendas el disco "GARCIA/PADILLA", ganador del Premio ALTAZOR 2006 en Chile. Se sigue ampliando la distribución de este material para facilitar su acceso por parte del público interesado. Próximamente en todas las discotiendas de Chile y Perú.

NUEVO Lanzamiento de disco de música contemporánea, dirigido por Abraham Padilla

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Wed, 21 May 2008 10:41:00 +0000

Elogian interesante trabajo de Abraham Padilla con Orquesta de Piedras en Revista Musical Española

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Fri, 25 Apr 2008 06:47:00 +0000

por Camilo Irizo

“Maestro, intuía que la música se podía expresar con menos notas, pero hasta hoy, había sido incapaz de escucharla”.

Estas palabras, tan significativas como sorprendentes, formaron parte de una de las muchas situaciones emocionantes que vivimos tras el concierto que se celebró en el Centro Cultural de España en la Ciudad de Lima, Perú, con las Machaut Architekturen I – V de José María Sánchez Verdú y varias de las últimas obras de César Camarero dentro del V Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea, magníficamente coordinado por Ricardo Ramón Jarne.

No fue éste el único hecho sorpresivo de la noche. Personas que habían asistido por primera vez a un concierto de música contemporánea, que para nada esperaban, al menos eso manifestaron con recurrencia, encontrarse con este tipo de música que les era desconocida, pero, que en la misma medida, les había fascinado.

Igualmente agradable fue conocer el proyecto que ha conseguido poner en marcha el director, compositor y asesor del Festival Abraham Padilla, con músicos que en algunos casos ni siquiera poseen conocimientos básicos para desarrollar de forma normal la lectura de partituras, teniendo que usar un sistema de notación complejo pero efectivo, con el que piedras, quijadas de burro, cajón peruano, quenas y otros instrumentos autóctonos, se conjugan para ofrecer una visión refinada dentro de una decidida apuesta por aunar tradición y modernidad. Hacia tiempo que no percibía tanta ilusión por un proyecto de “música contemporánea”. Una vez más la inteligencia y el pundonor puestos al servicio de una causa común, de una ilusión colectiva, de las ganas de expresar sentimientos artísticos e intelectuales a través de un determinado medio, y el resultado que de ello se desprende, en el que el mundo de la cultura debe anotarse un nuevo tanto.

Alguna vez hemos hablado desde estas páginas de la necesidad de sembrar para recoger, de abrir puertas que posibiliten que el arte, en definitiva, se extienda de manera clara y decidida. Y en esta apuesta, las entidades públicas, una de sus principales vías de escape, deberán seguir empeñadas en que proyectos como este no solo se mantengan, sino que sirvan de acicate para que otras ideas tengan la oportunidad de salir a la luz y con ello contribuir a una sociedad razonablemente culta...

Tomado de la página web oficial de ESPACIO SONORO, Revista Cuatrimestral de Música Contemporánea, del conjunto TALLER SONORO de España.

http://www.tallersonoro.com/espaciosonoro/15/index.htm

Maestro Fernando García en el Perú y discos con su obra, dirigidos por Abraham Padilla

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Fri, 25 Apr 2008 05:48:00 +0000

El destacado compositor, musicólogo y académico de la Universidad de Chile, maestro Fernando García, visitó el Perú luego de 9 años, recientemente los días 11, 12 y 13 de abril de 2008, para participar en el primer acto oficial de la nueva Escuela Superior de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú, que está bajo la dirección del destacado guitarrista peruano Javier Echecopar.

La ocasión fue una mesa redonda donde participaron, además de Fernando García, el reconocido investigador peruano Raul Romero y el propio Echecopar. El tema fue la investigación musical y su relación con la identidad cultural. La enérgica postura del maestro García se centró en la necesidad de conectar los resultados de las investigaciones con la vida musical local, ampliando este ámbito no solo al Perú sino especialmente a América y la participación que en el diseño de lineamientos de desarrollo deben tener los propios músicos.

Fernando García y Abraham Padilla en Lima, Perú.

Como se recordará el maestro García participó de la vida musical peruana entre 1973 y 1979 cuando residió en el Perú "animado" por el Golpe Militar en Chile. Aquella vez fue propulsor de la investigación musical en el Perú, habiendo impreso tal huella en sus estudiantes que todos ellos están fuertemente comprometidos con los dos temas que se plantearon en la charla, la investigación de la música local y su conexión con las otras actividades de la disciplina musical. La venida del maestro García fue producto de la colaboración entre la Universidad Católica y la Embajada de Chile en el Perú.

Cristián Beltrán, Agregado Cultural de la Embajada de Chile en el Perú, F. García y A. Padilla

Además de lo anterior, se realizó una entrevista en Radio Filarmonía de Lima, en donde participaron, el maestro García, Javier Echecopar y Abraham Padilla. En ella se abordaron los temas de la conferencia anteriormente reseñada, además de muchos otros, referentes a la música en nuestras latitudes y a la cooperación entre nuestros países.

La "Suite Lítica No. 1", de la cual se puede apreciar alguna información líneas abajo, fue expuesta por el maestro García como ejemplo del trabajo de investigación organológica, pedagógica y compositiva, al servicio de la identidad americana y específicamente peruana en el arte musical. Como primicia se escuchó un track de esta obra: "Estáis Muertos", para Orquesta de Piedras y quenas, basada en el poema del mismo nombre de César Vallejo, incluido en su poemario "Trilce".

Asimismo se escuchó la obra "Firmamento Sumergido", de autoría de Fernando García, que está incluida en el disco: "GARCIA/PADILLA", ganador del Premio ALTAZOR 2006 en Chile, en la categoría de música clásica-docta, con obras sinfónicas del maestro García dirigidas por Abraham Padilla. Este disco incluye varias obras en estreno mundial, es totalmente grabado en vivo con todas las orquestas peruanas de temporada (Lima, Arequipa, Trujillo y Piura) y es el primer disco dedicado íntegramente a las obras sinfónicas de este compositor.

Javier Echecopar, F. García y A. Padilla en los estudios de Radio Filarmonía de Lima, Perú.

Pronto será presentado al público el disco "DE PERU Y CHILE", que incluye otras obras de estreno mundial de Fernando García interpretadas en el Perú con la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura y la Orquesta Intercultural Americana, dirigidas por Abraham Padilla. Este es el primer disco que incluye la participación de la Orquesta Intercultural Americana, creada en el año 2005 por Abraham Padilla para interpretar música de compositores americanos y será el tercer disco de Discográfica Intercultural Americana, sello discográfico también creado por Abraham Padilla para difundir la música de compositores y artistas de la región.

Dos videos completos con partes de la "Suite Lìtica No. 1", de Abraham Padilla

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Fri, 15 Feb 2008 21:57:00 +0000

Aqui están dos fragmentos en video de la "Suite Lítica No. 1" de mi autoría. Para los que recién ven esto, la "Suite Lìtica No. 1" es una obra que consta de seis partes, cuyo instrumento principal es la piedra. Me he dedicado a estudiarla como instrumento musical, con mayor énfasis en el último tiempo.

He desarrollado la forma como tocar con dos o más piedras y de muy diversas maneras. Fue necesario también que invente una notación específica para poder escribir las obras que cada vez eran más complejas. El proceso en sí ha sido muy interesante y trabajoso porque ya he logrado establecer una clasificación de las piedras por forma, tamaño, sonoridad, etc. La diversidad de efectos sonoros que se pueden conseguir con las piedras es practicamente infinita, conviertiendolas en instrumentos muy conplejos y que requieren un gran esfuerzo para dominar su ejecución. Esta complejidad se ve enriquecida cuando tenemos más de un ejecutante, como es el caso de las obras que hacen parte de la suite, que son para orquesta de piedras de diez músicos.

Mayor información está ya en este mismo blog líneas abajo. Por favor revisarlas para enterarse de las partes de la suite y del conjunto con quienes tocamos.

Estos dos videos contienen dos de la partes de la suite.

En el primero se muestra un ensayo del número 3, "Mensaje a Sophie" (la portadora de sueños), que se interpreta con orquesta de piedras (hay un solo de piedra en un momento), oboe, boquillas de trompeta y eufonios, y pandereta. En este caso se muestra la grabación que hizo Fernando, amigo español que pasó por Lima en noviembre 2007, en un ensayo en mi casa, como preparación para el ESTRENO MUNDIAL de la suite en el Quinto Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima. Este video documenta la primera vez que ensayamos con Carlos Otárola, oboísta de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, que se hizo parte de nuestro proyecto.

La otra obra, "Cuerpo Multiplicado", Rondó para Eielson, es la presentación en vivo en el Centro Cultural de España en el estreno de la suite el 9 de noviembre de 2007. Este número de la suite toma su título de un poema de Jorge Eduardo Eielson, poeta peruano recientemente fallecido. El subtítulo, RONDO se justifica porque esa es la matriz de la forma de la pieza pero con las partes temáticas siendo fragmentarias y los interludios más estructurados como frases reconocibles. Alguien podria decir que los interludios tienen una cierta evocación de LatinJazz. En realidad no importa mucho eso, pero la inclusión del Cajón peruano, proveniente de la música negra del Perú inspira parte del ritmo de toda la suite, al evocar en ciertos momentos el "Festejo".

Campaña "Historias de Silencio", con música de Abraham Padilla gana Premio a Mejor Proyecto Experimental, IMAGEN 2007 en Instituto Toulouse-Lautrec

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Mon, 04 Feb 2008 17:58:00 +0000

Me acaban de comunicar que la campaña de videos de animación "Historias de Silencio", que incluye dos videos: "La escalera" y "Noche de fiesta", que trata el tema del abuso sexual infantil, resultó ganadora del Premio IMAGEN 2007, al Mejor Proyecto Experimental en el Instituto Toulouse-Lautrec a fines del 2007.

La creadora y responsable de esta campaña es mi amiga Stephanie Durán y me convocó para que me encargue de la creación y grabación de la música, así como para el trabajo de las voces y la ambientación sonora.

Trabajar en este proyecto fue interesante porque siempre el intercambio creativo lo es. Además, el tema del abuso sexual infantil es tratado generalmente de forma velada, se invisibiliza al interior de las familias y las estadísticas nos dicen que muchas y muchos más de los que creemos han sufrido en alguna etapa de su vida episodios de abuso de este tipo. La vergüenza o la culpa se ha instalado frecuentemente al interior de las víctimas también debido a la minimización que los mismos miembros del núcleo familiar han hecho del tema. Es muy común que este abuso sea perpetrado por alguna persona del entorno cercano, incluso de la familia, por lo que su tratamiento es doblemente delicado y casi siempre queda sin sanción, con el consiguiente sentido de minusvalía por parte de la víctima.

Esta campaña pretende mostrarnos de una forma sutil, por el tratamiento animado, pero a la vez muy directa y crudamente, como un par de circunstancias, de lo más cotidianas y aparentemente inofensivas pueden transformarse en una experiencia de abuso sexual.

No es la primera vez que participo de campañas de este tipo. Antes lo he hecho también en Chile, especialmente con DOMOS. Con ellos/as trabajamos un importante CD: "La violencia tiene mil caras", con spots radiales de sensibilización al maltrado que sufren las mujeres. Este CD ganó el Segundo Premio de la Asociación de Prensa de América Latina y el Caribe como mejor campaña, tanto por su contenido como por su realización y calidad. Saludos a Ivonne Fernández, mucho más que una psicóloga espectacular y persona especialísima para mí.

Este premio a esta campaña nos llena de satisfacción porque tal vez ayudará a la misma a tener mayor difusión, conocida de esta forma su calidad e impacto.

Felicitaciones Stephanie y a todo el equipo.

Suite Lítica No. 1 de Abraham Padilla - Ver videos más abajo

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Sat, 19 Jan 2008 08:24:00 +0000

El 9 de noviembre del 2007 se realizó el Estreno Mundial de la "Suite Lítica No. 1", de mi autoría, con la Orquesta Experimental del Perú y el Ensamble Contemporáneo Piedra Azul, bajo mi dirección, en el Quinto Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, que organiza anualmente el Centro Cultural de España.

Previamente a la suite, presentamos la obra "Homenaje a Watanabe", pieza con un sentido de Requiem que se transforma en fiesta popular, a la manera de las del interior del Perú, a las cuales era afecto el gran poeta peruano José Watanabe, cuyo deceso ha significado una grán pérdida para sus lectores y amigos, acaecido justamente el día que concluyó el Curso de Dirección Musical que dicté en la Escuela de Capacitación y Perfeccionamiento de la Fuerza Aérea del Perú en abril 2007.

Esta pieza está instrumentada para piedras e instrumentos de banda. Cada uno de los integrantes del ensamble toca en un momento un solo, creado por ellos mismos, que se inscribe en una estructura sintáctica y armónica previamente extablecida. Termina cuando la última piedra da el último golpe, que resuena profundo y solo.

La "Suite Lítica No. 1" es un conjunto de piezas cuyo instrumento principal es la piedra pero incluye también la participación de otros instrumentos. Estos son de varios tipos; instrumentos usados en la música tradicional peruana, como quenas, quijada de burro, cajón peruano y otros usados en la orquesta sinfónica como oboe, piano, marimba, platillos, triángulo o temple block. Adicionalmente se incluyen instrumentos de banda como trompeta y eufonios. Las seis piezas que conforman la suite tienen elementos musicales comunes pero cada una es también una obra independiente.

Las piezas son:

I. "Obertura Wilcahuaín", dedicada a la memoria de Marco Venegas, para piedras solas. Esta obra está inspirada en la construcción totalmente de piedra, de tres pisos que está a 6 km. de la ciudad de Huaraz en el departamento de Ancash, Perú, que lleva el nombre de Wilcahuaín. La obra hace uso de una sola forma de tocar la piedra, golpeando una contra otra. Se realiza este golpe en la mano y también utilizando la boca como caja de resonancia, usando también las variaciones que derivan de las diversas posiciones de las manos y la boca. Mi amigo Marco Venegas falleció días antes del concierto, de forma muy sorpresiva, porque aunque estaba mal de salud nadie sabía la gravedad de su situacion. Fue generoso incluso en eso.

II. "Estaís Muertos", para piedras y quenas. La obra tiene el siguiente epígrafe tomado del poema del mismo nombre del poemario "Trilce", de César Vallejo: "... ser hoja seca sin haber sido verde jamás...". Las quenas, de diversos tamaños, no son tratadas en esta pieza en su contexto tradicional sino haciendo acordes, trémolos, trinos y efectos combinados con las voces humanas, dentro de una estética americana, peruana, pero contemporánea a la vez. También es importante la participación de tres solistas de piedras, uno de los cuales lleva el discurso principal. Los que tocan quenas tocan también piedras así que tienen que cambiar de instrumento varias veces en el transcurso de la obra. Esta pieza no pretende representar el poema de Vallejo y su estructura formal no se relaciona con la forma del poema tampoco, en su lugar el simbolismo y profundidad de las palabras nos evoca aquello que está detrás.

III. "Mensaje a Sophie", la portadora de sueños, para piedras, oboe, pandereta, boquillas de trompeta y eufonios. El epígrafe parafrasea el poema de Gioconda Belli, "Los portadores de sueños". Sophie es mi sobrina, hija de mi hermano nacida en marzo del 2007. Sophie desde recién nacida tuvo que enfrentar una operación al corazón muy delicada y aun ahora está sujeta a un riesgo permanente. Sin embargo, su fortaleza y temple, aun siendo tan chiquitita, nos ha inspirado a todos en la familia. De su salud y bienestar estamos todos pendientes y solo esperamos que vaya saliendo paso a paso y esté cada día mejor. Esta obra, con una parte importante en el oboe, que da continuidad al discurso, voló a través del cosmos para decirle a Sophie, que la queremos, que luche por recuperarse y que siempre estaremos con ella. En la interpretación de esta obra nos acompañó Carlos Otárola, el más prestigiado oboísta del Perú.

IV. "Calentamiento Global", para piedras, quijada de burro y voces. Esta es una obra en la cual se sintetizaron tres piezas previamente compuestas. La estructura principal está basada en una obra anterior del mismo nombre. La obra hace uso de las piedras usadas en forma frotada, además de los golpes. Combinándo estos efectos con la caja de resonancia en la boca se logran muchas variantes sonoras. La quijada de burro se integra con la sonoridad y motiva también el uso de un ritmo que evoca el "Festejo", de la música negra del Perú, el cual es construido con la superposición polirrítmica de los otros nueve integrantes del ensamble. La quijada tiene un par de solos a manera de candeza y las voces aparecen cerca de la sección final. El título sugiere la forma cómo la naturaleza se manifiesta ante el maltrato que le hacemos, que ha originado el calentamiento global, cómo se quiebra y cómo canta a la vida. También el calentamiento se refiere a las rabias que producen las injusticias que se multiplican por todo el planeta.

V. "Sueños de la tierra anterior", homenaje a la amistad Chileno-Peruana. Dedicada al Dúo A Dois, Marcelo Stuardo y María José Opazo, para piedras, marimba, platillos, temple blocks, triángulo, trompeta y eufonios. El título de esta obra fue tomado de un texto del poeta chileno Pablo Neruda. Esta obra hace uso de varios efectos diferentes de las piedras combinadas con los instrumentos señalados. A pesar de lo llamativo del sonido de la marimba ésta no es solista sino que se integra amalgamándose con los otros instrumentos. Sin embargo, los dos percusionistas tienen cada uno un par de solos, uno de ellos a manera de cadenza. Para esta pieza contamos con la participación del dúo A Dois, de Chile.

VI. "Cuerpo Multiplicado", Rondó para Eielson, para piedras, piano y cajón peruano. El título de esta obra está tomado de un poema del poeta peruano Jorge Eduardo Eielson, fallecido recientemente. Tiene forma inspirada en el rondó clásico. Tenemos un tema que se repite tres veces, pero de manera variada entre las que se interpolan episodios más o menos fragmentarios que desarrollan elementos un poco más libres. El "tema" del rondó es rítmicamente irregular y los episodios mantienen una estructura rítmica más constante. Se emplean células rítmicas emparentadas con la música negra del Perú y evoluciones melódicas y armónicas que pueden asociarse en parte al jazz. Es probablemente la más compleja de las obras pues requiere un gran grado de precisión en todo momento y la integración entre el Cajón, el piano y las piedras creemos que alcanza a ser unitaria, a pesar de su diversidad.

Esta obra tiene una duración aproximada de 45 minutos.

Deseo agradecer a todos quienes fueron especialmente a escucharnos y vernos en este concierto. Muchos tuvieron que esperar horas para asegurarse un sitio y nos acompañaron hasta altas horas de la noche. Lamentamos ese inconveniente que no estaba en nuestras posibilidades impedir. Agradezco tambien los entusiastas comentarios de todos los asistentes, cuyas felicitaciones reiteradas animaron al grupo, justo premio a su dedicación incansable a este concierto.

Mi principal agradecimiento va para mis alumnos y amigos, integrantes del Ensamble Contemporáneo Piedra Azul: Marcos Castillo, Dante Javier, Fidencio Abarca, César Dolores, Carlos Matto, Misael flores, Fernando Matienzo, Enrique Toribio, Elben Rojas y Percy Hipólito. Ellos han creído en este proyecto y se han comprometido con el trabajo que implica sin restricciones, brindándome la oportunidad de plasmar estas ideas nuevas acerca de la música con ellos, lo que ha resultado muy gratificante. Además hemos desarrollado una amistad y un grupo humano muy sólido. También agradezco a todo el personal FAP, especialmente de la ESCAP que nos ha brindado apoyo y facilidades para ensayar.

Debe constar nuestro agradecimiento especial a Ricardo Ramón, Director del Centro Cultural de España por seguir apostando por nuestro trabajo musical como compositor y director. El festival ha cobrado cada vez mayor relevancia internacional y es actualmente la instancia musical de mayor nivel en el calendario peruano.

Con la Orquesta Experimental del Perú y el Ensamble Contemporáneo Piedra Azul continuamos trabajando para sistematizar nuevas sonoridades, su escritura y aplicación en nuevas obras.

Me encuentro trabajando ya en la "Suite Lítica No. 2".

Estamos disponibles para presentaciones en auditorios y centros culturales. Pueden escribirnos a la dirección que está en el Perfil del blog. Por favor no enviar publicidad.

Himno de la ESCAP por Abraham Padilla

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Sat, 19 Jan 2008 06:49:00 +0000

Este es el nuevo himno oficial de la ESCAP, Escuela de Capacitación y Perfeccionamiento de la Fuerza Aérea del Perú.

Realicé la composición durante noviembre de 2007 y lo grabamos en mi estudio de grabación GLOBAL ARTISTS STUDIO, en Lima, Perú, en diciembre 2007. Durante el proceso de creación recibí unas valiosas ideas musicales y de texto de Marcos Castillo, uno de mis anteriores alumnos del curso de Dirección Musical en la ESCAP y actual integrante del Ensamble Contemporáneo Piedra Azul, una orquesta que creé cuyo instrumento principal es la piedra. Traté de incorporar lo más que pude las ideas que me brindó generosamente Marcos para la sección del coro. Aunque la creación musical y artística en general es un proceso entendido mayoritariamente como solitario, es también enriquecedor y un reto compartir al menos parte de ese proceso. Es un orgullo para mí ser amigo de Marcos.

Componer un himno es una responsabilidad muy grande ya que las notas musicales y el texto deben intentar representar y afirmar la identidad de la comunidad de personas a quienes les pertenecerá, idealmente por siempre. Me ha dado mucha satisfacción esta tarea porque me ha permitido agradecer de esta manera a la ESCAP y a su director, pues todo su personal ha drindado apoyo incondicional a mi trabajo como profesor y principalmente han hecho todo lo posible para que el Ensamble Contemporáneo Piedra Azul, nacido del curso de dirección que dicté entre marzo y abril del 2007, cuente con las facilidades necesarias para poder ensayar. Afortunadamente el tipo de interacción que he tenido con todo el personal de la ESCAP y el gran cariño y amistad surgido con mis alumnos me aportaron una perspectiva desde dentro, que espero haber logrado plasmar en este himno. Una institución educativa de alto nivel dentro de una institución militar que busca contribuir a la superación de sus integrantes, desde el punto de vista técnico y humano.

La versión que presentamos es una orquestación que hice para que lo tocaran mis 10 alumnos de los cursos de Armonía, Instrumentación y Contrapunto, en la más reciente versión del curso de Lenguaje Musical II. Con ellos estrenamos el himno el pasado 13 de diciembre, en la clausura de las actividades de la ESCAP y lo cantaron los integrantes del Ensamble Contemporáneo Piedra Azul.

La instrumentación es para dos trompetas, dos saxos alto, flauta, trombón, tuba, lira, tambor militar, bombo y platillos, que son los instrumentos que tocan usualmente estos alumnos en las diversas bandas de la FAP a las que pertenecen.

Luego grabé las voces y realicé la mezcla y masterización.

Aqui esta para ustedes.

Música para la película "ASHANINKA" por Abraham Padilla - DESNUDA DE OJOS - Videoclip más abajo

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Thu, 27 Dec 2007 02:13:00 +0000

Componer música para una película, así como componer música en general, para que se integre y contribuya a expresar en relación a otro lenguaje artístico (teatro, cine, danza) es una tarea que plantea varios retos, todos ellos muy interesantes, sobretodo si es que se adopta la postura de querer integrar los sonidos dentro de un objeto artístico polisémico superior. Concebir la música como una categoría sígnica más que interactúa con los otros elementos del lenguaje cinematográfico me parece más motivador que emplearla simplemente como acompañamiento de fondo para una imagen en movimiento. Aún así, la secuencia sonora genera una estructura musical paralela a la que llevan las imágenes y en sí misma puede constituirse en un valor.

Mucho tendría que contar sobre el proyecto de mi amigo, el reconocido periodista José María Salcedo. Se trata de realizar una película en el Perú, que principalmente trata de la epopeya de la nación Asháninka, que ha tenido a lo largo de su historia más reciente, es decir, aquella en donde el contacto con la "civilización" y la urbe han sido más intensos, vivencias de exclusión, abuso, dolor y heroismo. La historia se enmarca en la lucha que tuvo que realizar este pueblo por sobrevivir hacia fines de los años 80, donde estuvieron flanqueados por ejércitos de Sendero Luminoso, vivieron atroces aniquilamientos y se organizaron en un ejército con flechas para defender su vida y sus territorios. Este tiempo se alterna en la película con el tiempo más o menos actual, donde se ven diversos personajes, que a la larga tendrán conexion con la selva central del Perú y se involucrarán de algún modo con la problemática antes descrita. Evidentemente el guión y por supuesto el lenguaje cinematográfico relata mucho mejor esta historia. Está muy bien escrita y todos los personajes, principales y secundarios han sido dotados de riqueza y complejidad humanas, con una dosis de inteligente humor, sin apelar a facilismos ni hacer consesiones al márketing mediático.

Este proyecto busca poner en la palestra esta epopeya permanente en la que vive el pueblo Asháninka por conservar su cultura, sus territorios, en esta época cada vez menos apta para la vida en armonía con la naturaleza y con la sana convivencia. Asimismo busca hacer conocer estas historias verdaderas para sensibilizar acerca de las condiciones de vida que tienen actualmente y motivar acciones de cambio concreto en el sentido de mejorar sus prestaciones de salud, educación y nutrición, por nombrar lo más urgente. En la película se podrá apreciar cómo es que esta nación fue diezmada y sigue siendo abusada por el establishment político y la inacción ciudadana.

El proyecto lleva a esta fecha más de dos años de trabajo. Se inició con una serie de reuniones donde conformamos el equipo creativo y de producción. Luego se sumaron investigadores que aportaron datos cada vez más precisos sobre los acontecimientos y la perspectiva sociologica y antropológica. Varios viajes a la zona se han hecho desde entonces. "Chema" ha liderado este grupo con gran acierto y generosidad.

Mi responsabilidad es componer y grabar la música para la película. Para ello, también he debido recoger música de la zona directamente de sus creadores nativos. Algunas de ellas se integrarán como parte del soundtrack. Pero en general todo lo que se escuche será compuesto y grabado en mi estudio GLOBAL ARTISTS STUDIO, PERU.

Empazamos el rodaje en Junio de 2007. Se ha avanzado un trecho pero aun falta mucho por filmar. La tarea principal en esta etapa es completar el financiamiento. Las locaciones de la selva son reales y la película está llena de historias reales de gente concreta a quienes hemos conocido.

Ya está grabada una parte importante de la música. Hemos grabado unas secciones corales y varias instrumentales. Varios track están listos.

Uno de ellos es la canción "Desnuda de ojos". Esta es una nueva versión de un tema que originalmente compuse y grabé para piano solo, hace unos años. A "Chema", le encantó desde que lo escuchó por primera vez. En el transcurso de nuestras reuniones surgió la idea de ponerle letra a la canción. Así que me trajo esa letra y haciendo algunas adaptaciones hice esta nueva versión para voz, piano y contrabajo. Luego agregué unos fondos de cuerdas, con el teclado.

El proceso de grabación fue muy intenso y sorprendente. Convocamos a Adalí Montero, una talentosísima cantante peruana que tiene una facilidad vocal, especial para temas de blues o soul, pero cuyo repertorio es muy amplio. De esta manera también contribuiremos a afianzar su carrera. Eso esperamos al menos.

La pieza original debió ser transportada de tono para que le acomode a Adalí. Luego hice las partes instrumentales. Grabamos simultáneamente "en vivo", yo tocando el piano y Adalí la voz. Esa fue la parte más intensa pues en la canción debía lograrse un adecuado balance entre la emoción profunda que el texto y la música reclaman con el control de la musicalidad necesaria para una correcta interpretación. Nos tomó varias horas preparar la interpretación de cada nota, cada matiz, cada forma de atacar, respirar, alargar o acortar, cambiar el color de la voz y todos los detalles, los ensayamos mucho. Adalí docilmente se adecuó a mis indicaciones de director y luego se encerró a cantar. No será infidencia contar que a ella misma el tema la emocionó tanto que las lágrimas corrieron por sus mejillas y a todos nos dejó una sensación conmovedora al escuchar la versión final. Bravo Adalí.

Luego montamos el contrabajo con mi amigo Henry Santander. En una siguiente etapa realicé la mezcla y masterización. En el video se ve a los músicos que grabamos.

El resultado es la música que se escucha en el video clip que está inmediatamente bajo estas líneas. Este clip es el primer "subproducto" de la película. Es una muestra de por donde va la mano y de cual es el nivel que se puede alcanzar en toda la película. La realización cinematográfica estuvo a cargo de INKARI DIGITAL FILMS, así como la edición del video.

Cualquier apoyo, fundamentalmente en auspicios, que se pueda otorgar a este proyecto será muy valioso y muy bien utilizado. Ayudenos a difundir esta idea.

Aquí está la canción "Desnuda de Ojos", con las primeras imágenes de la película ASHANINKA, de José María Salcedo.

Composición, interpretación, dirección, producción y grabación
por Abraham Padilla en Global Artists Studio - Perú.
Letra de José María Salcedo, adaptada por Abraham Padilla.
Realización del video por INKARI Digital Films
Piano: Abraham Padilla
Voz: Adalí Montero
Contrabajo: Henry Santander
Teclados adicionales: Abraham Padilla

Testimonio sobre "Asháninka" - La Película

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Wed, 26 Dec 2007 20:27:00 +0000

por Fernando Obregón

"A mediados de los noventa recibí la invitación de José María Salcedo, para realizar un trabajo de divulgación periodística sobre la situación de los Asháninkas en la selva central, sometidos a situaciones de exclavitud por parte de Sendero Luminoso, que entonces ya estaba derrotado. El trabajo fue para el Centro Amazónico de Antropología y Aplicación Práctica y en ese momento fuí testigo de exepción del primer acercamiento de José María Salcedo con la realidad de las comunidades asháninkas. Casi doce años después, José María "Chema" Salcedo ha presentado los avances de escenas de su película (en realización) titulada "Asháninka" (La gente) y que traslada al cine los hechos que acontecieron en la selva central de Perú en los años ochenta, bajo el regimen terrorista de Sendero Luminoso.

Según la Comision de la Verdad y Reconciliación, los Asháninkas fueron el pueblo nativo sobre el cual se cometió la peor barbarie de la guerra senderista. Hombres y niños fueron forzados a sembrar alimentos para el ejército senderista, bajo un regimen de explotación, sus mujeres fueron convertidas en esclavas sexuales de la tropa de Abimael Guzmám y sus jóvenes fueron enviados como "carne de cañón" en las incursiones sediciosas frente al Ejército. En lo que duró la guerra, el diez por ciento de la población Asháninka murió como consecuencia de la violencia.

...Lo más resaltante de la producción, sea acaso la participación "como socios" de los actores. Entre estos, se encuentran las principales comunidades Asháninkas de la selva central del Perú, que actúa representando el drama que les tocó vivir. La masiva actuaciòn de las comunidades, reconstruye el ambiente de terror que se vivió en la zona entonces y que los mismos comuneros desean testimoniar en la película."

Tomado del blog del periodista y poeta Fernando Obregón Rossi

Video noticia de portal PRENSAPERUANA sobre la película ASHANINKA con música compuesta, producida y grabada por Abraham Padilla

Presentación de la Revista Teatral Chilena No. 3 con ponencia de Abraham Padilla: "La Forma del Tiempo"

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Wed, 26 Dec 2007 19:56:00 +0000

por Agustín Letelier

"La primera actitud que he tenido como presentador de la Revista Teatral Chilena 3 ha sido, naturalmente, analizar el contenido de cada uno de los 10 artículos y tratar de sintetizar lo más relevante de cada uno de ellos. Tarea grata y muy estimulante porque todos son excelentes, con mirada moderna y desarrollados en forma muy rigurosa en el pensamiento. En realidad no son 10 artículos de una revista de teatro, sino 10 ponencias presentadas en el Primer Coloquio sobre teoría y dirección teatral en Chile, organizado por el Programa de Magister en Dirección Teatral que se realizó en octubre del año 2002, lo que los convierte en un libro sobre Teoría Teatral. La publicación de estos ensayos tiene un interés que sobrepasa los tiempos, tienen plena vigencia y son un aporte de teorización necesaria sobre el arte del teatro. Mucho sucede que el atractivo de las experimentaciones en el escenario, con toda su fuerza creativa y el gozo hasta físico que produce, haga olvidar el indispensable grado de reflexión que debe acompañar a la acción intuitiva, que es la más propia del arte, pero que en alguna etapa, debe incluir un grado suficiente de reflexión. Es cierto que los lenguajes del arte y de la teoría o de la expresión racional son distintos.Corresponden la mayoría de las veces a personas distintas, o por lo menos a actividades actitudes que es difícil hacer coincidir, pero en esta revista esos dos campos se han acercado.

... Todos los artículos son notables, algunos son difíciles de leer porque hay densidad de pensamiento y se intenta enfocar el teatro desde puntos de vista no habituales, por lo que les recomiendo una lectura atenta y reflexiva, abierta, para captar el aporte que en cada uno de ellos se encuentra.

Imagen del 3er número de la Revista Teatral Chilena

... Abraham Padilla en su ensayo “La forma del tiempo. De la Música al teatro” presenta los rasgos distintivos que caracterizan a las diferentes categorías musicales, con el fin de acceder a las estructuras profundas de la música y ver cómo ellas viven en nuestro mundo interior, cómo se relacionan o corresponden con las estructuras del teatro. El ritmo, la forma que toma el tiempo en el actuar es lo que nos da nuestro estilo en el mundo, y es lo que estará implícito en toda estructura teatral.

... El tercer número de la Revista Teatral Chilena es una reanudación de la tarea de publicar interpretaciones fundadas sobre el quehacer teatral. Es una tarea necesaria, que le corresponde asumir a un Magister en Dirección Teatral y que debiera ser bien acogida por la gente de teatro en Chile y en otros países.

Al asumir mi tarea de presentador de esta importante revista, me pareció que la única manera que yo tenía para incitarlos a la lectura era intentar dar una primera pista acerca de los contenidos de los artículos. Ojalá les sirva de orientación inicial."

Tomado de la presentación de Agustín Letelier en la Sala Agustín Siré del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, realizada el 11 de octubre de 2007. Publicado en Web de la Universidad de Chile.

Presentación

noreply@blogger.com (Moderador del Blog - Abraham Padilla) — Wed, 26 Dec 2007 17:35:00 +0000

Saludos

Esta es una página para compartir experiencias acerca de las actividades que realizamos en torno a la música, del cómo y con quienes. Habrá artículos, entrevistas, música, enlaces y opiniones. También comentaremos acerca de otras artes. Especialmente invitados están los integrantes de la Orquesta Experimental del Perú y del Ensamble Contemporáneo Piedra Azul. Asimismo mis alumnos, pasados o actuales, incluidos los miembros del Conjunto Experimental de Teatro y Música del Perú y los de la Escuela de Capacitación y Perfeccionamiento de la Fuerza Aérea del Perú. También aquellos amigos que colaboran en la realización de la Película "ASHANINKA", de José Maria Salcedo, los que colaboran con el proyecto EDMUSICAM: Editorial de Música Contemporánea Americana, el sello Discográfica Intercultural Americana, el Estudio de Grabación: Global Artists Studio y por supuesto, todos quienes quieran participar.

Abraham Padilla B.

Compositor, director,

musicólogo, docente,

productor discorgráfico

http://www.edmusicam.cl/