NUEVO Lanzamiento de disco de música contemporánea, dirigido por Abraham Padilla

Elogian interesante trabajo de Abraham Padilla con Orquesta de Piedras en Revista Musical Española

por Camilo Irizo

“Maestro, intuía que la música se podía expresar con menos notas, pero hasta hoy, había sido incapaz de escucharla”.

Estas palabras, tan significativas como sorprendentes, formaron parte de una de las muchas situaciones emocionantes que vivimos tras el concierto que se celebró en el Centro Cultural de España en la Ciudad de Lima, Perú, con las Machaut Architekturen I – V de José María Sánchez Verdú y varias de las últimas obras de César Camarero dentro del V Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea, magníficamente coordinado por Ricardo Ramón Jarne.

No fue éste el único hecho sorpresivo de la noche. Personas que habían asistido por primera vez a un concierto de música contemporánea, que para nada esperaban, al menos eso manifestaron con recurrencia, encontrarse con este tipo de música que les era desconocida, pero, que en la misma medida, les había fascinado.

Igualmente agradable fue conocer el proyecto que ha conseguido poner en marcha el director, compositor y asesor del Festival Abraham Padilla, con músicos que en algunos casos ni siquiera poseen conocimientos básicos para desarrollar de forma normal la lectura de partituras, teniendo que usar un sistema de notación complejo pero efectivo, con el que piedras, quijadas de burro, cajón peruano, quenas y otros instrumentos autóctonos, se conjugan para ofrecer una visión refinada dentro de una decidida apuesta por aunar tradición y modernidad. Hacia tiempo que no percibía tanta ilusión por un proyecto de “música contemporánea”. Una vez más la inteligencia y el pundonor puestos al servicio de una causa común, de una ilusión colectiva, de las ganas de expresar sentimientos artísticos e intelectuales a través de un determinado medio, y el resultado que de ello se desprende, en el que el mundo de la cultura debe anotarse un nuevo tanto.

Alguna vez hemos hablado desde estas páginas de la necesidad de sembrar para recoger, de abrir puertas que posibiliten que el arte, en definitiva, se extienda de manera clara y decidida. Y en esta apuesta, las entidades públicas, una de sus principales vías de escape, deberán seguir empeñadas en que proyectos como este no solo se mantengan, sino que sirvan de acicate para que otras ideas tengan la oportunidad de salir a la luz y con ello contribuir a una sociedad razonablemente culta...

Tomado de la página web oficial de ESPACIO SONORO, Revista Cuatrimestral de Música Contemporánea, del conjunto TALLER SONORO de España.

http://www.tallersonoro.com/espaciosonoro/15/index.htm

Maestro Fernando García en el Perú y discos con su obra, dirigidos por Abraham Padilla

El destacado compositor, musicólogo y académico de la Universidad de Chile, maestro Fernando García, visitó el Perú luego de 9 años, recientemente los días 11, 12 y 13 de abril de 2008, para participar en el primer acto oficial de la nueva Escuela Superior de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú, que está bajo la dirección del destacado guitarrista peruano Javier Echecopar.

La ocasión fue una mesa redonda donde participaron, además de Fernando García, el reconocido investigador peruano Raul Romero y el propio Echecopar. El tema fue la investigación musical y su relación con la identidad cultural. La enérgica postura del maestro García se centró en la necesidad de conectar los resultados de las investigaciones con la vida musical local, ampliando este ámbito no solo al Perú sino especialmente a América y la participación que en el diseño de lineamientos de desarrollo deben tener los propios músicos.

Fernando García y Abraham Padilla en Lima, Perú.

Como se recordará el maestro García participó de la vida musical peruana entre 1973 y 1979 cuando residió en el Perú "animado" por el Golpe Militar en Chile. Aquella vez fue propulsor de la investigación musical en el Perú, habiendo impreso tal huella en sus estudiantes que todos ellos están fuertemente comprometidos con los dos temas que se plantearon en la charla, la investigación de la música local y su conexión con las otras actividades de la disciplina musical. La venida del maestro García fue producto de la colaboración entre la Universidad Católica y la Embajada de Chile en el Perú.

Cristián Beltrán, Agregado Cultural de la Embajada de Chile en el Perú, F. García y A. Padilla

Además de lo anterior, se realizó una entrevista en Radio Filarmonía de Lima, en donde participaron, el maestro García, Javier Echecopar y Abraham Padilla. En ella se abordaron los temas de la conferencia anteriormente reseñada, además de muchos otros, referentes a la música en nuestras latitudes y a la cooperación entre nuestros países.

La "Suite Lítica No. 1", de la cual se puede apreciar alguna información líneas abajo, fue expuesta por el maestro García como ejemplo del trabajo de investigación organológica, pedagógica y compositiva, al servicio de la identidad americana y específicamente peruana en el arte musical. Como primicia se escuchó un track de esta obra: "Estáis Muertos", para Orquesta de Piedras y quenas, basada en el poema del mismo nombre de César Vallejo, incluido en su poemario "Trilce".

Asimismo se escuchó la obra "Firmamento Sumergido", de autoría de Fernando García, que está incluida en el disco: "GARCIA/PADILLA", ganador del Premio ALTAZOR 2006 en Chile, en la categoría de música clásica-docta, con obras sinfónicas del maestro García dirigidas por Abraham Padilla. Este disco incluye varias obras en estreno mundial, es totalmente grabado en vivo con todas las orquestas peruanas de temporada (Lima, Arequipa, Trujillo y Piura) y es el primer disco dedicado íntegramente a las obras sinfónicas de este compositor.

Javier Echecopar, F. García y A. Padilla en los estudios de Radio Filarmonía de Lima, Perú.

Pronto será presentado al público el disco "DE PERU Y CHILE", que incluye otras obras de estreno mundial de Fernando García interpretadas en el Perú con la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura y la Orquesta Intercultural Americana, dirigidas por Abraham Padilla. Este es el primer disco que incluye la participación de la Orquesta Intercultural Americana, creada en el año 2005 por Abraham Padilla para interpretar música de compositores americanos y será el tercer disco de Discográfica Intercultural Americana, sello discográfico también creado por Abraham Padilla para difundir la música de compositores y artistas de la región.

Dos videos completos con partes de la "Suite Lìtica No. 1", de Abraham Padilla

Aqui están dos fragmentos en video de la "Suite Lítica No. 1" de mi autoría. Para los que recién ven esto, la "Suite Lìtica No. 1" es una obra que consta de seis partes, cuyo instrumento principal es la piedra. Me he dedicado a estudiarla como instrumento musical, con mayor énfasis en el último tiempo.

He desarrollado la forma como tocar con dos o más piedras y de muy diversas maneras. Fue necesario también que invente una notación específica para poder escribir las obras que cada vez eran más complejas. El proceso en sí ha sido muy interesante y trabajoso porque ya he logrado establecer una clasificación de las piedras por forma, tamaño, sonoridad, etc. La diversidad de efectos sonoros que se pueden conseguir con las piedras es practicamente infinita, conviertiendolas en instrumentos muy conplejos y que requieren un gran esfuerzo para dominar su ejecución. Esta complejidad se ve enriquecida cuando tenemos más de un ejecutante, como es el caso de las obras que hacen parte de la suite, que son para orquesta de piedras de diez músicos.

Mayor información está ya en este mismo blog líneas abajo. Por favor revisarlas para enterarse de las partes de la suite y del conjunto con quienes tocamos.

Estos dos videos contienen dos de la partes de la suite.

En el primero se muestra un ensayo del número 3, "Mensaje a Sophie" (la portadora de sueños), que se interpreta con orquesta de piedras (hay un solo de piedra en un momento), oboe, boquillas de trompeta y eufonios, y pandereta. En este caso se muestra la grabación que hizo Fernando, amigo español que pasó por Lima en noviembre 2007, en un ensayo en mi casa, como preparación para el ESTRENO MUNDIAL de la suite en el Quinto Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima. Este video documenta la primera vez que ensayamos con Carlos Otárola, oboísta de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, que se hizo parte de nuestro proyecto.

La otra obra, "Cuerpo Multiplicado", Rondó para Eielson, es la presentación en vivo en el Centro Cultural de España en el estreno de la suite el 9 de noviembre de 2007. Este número de la suite toma su título de un poema de Jorge Eduardo Eielson, poeta peruano recientemente fallecido. El subtítulo, RONDO se justifica porque esa es la matriz de la forma de la pieza pero con las partes temáticas siendo fragmentarias y los interludios más estructurados como frases reconocibles. Alguien podria decir que los interludios tienen una cierta evocación de LatinJazz. En realidad no importa mucho eso, pero la inclusión del Cajón peruano, proveniente de la música negra del Perú inspira parte del ritmo de toda la suite, al evocar en ciertos momentos el "Festejo".

Campaña "Historias de Silencio", con música de Abraham Padilla gana Premio a Mejor Proyecto Experimental, IMAGEN 2007 en Instituto Toulouse-Lautrec

Me acaban de comunicar que la campaña de videos de animación "Historias de Silencio", que incluye dos videos: "La escalera" y "Noche de fiesta", que trata el tema del abuso sexual infantil, resultó ganadora del Premio IMAGEN 2007, al Mejor Proyecto Experimental en el Instituto Toulouse-Lautrec a fines del 2007.

La creadora y responsable de esta campaña es mi amiga Stephanie Durán y me convocó para que me encargue de la creación y grabación de la música, así como para el trabajo de las voces y la ambientación sonora.

Trabajar en este proyecto fue interesante porque siempre el intercambio creativo lo es. Además, el tema del abuso sexual infantil es tratado generalmente de forma velada, se invisibiliza al interior de las familias y las estadísticas nos dicen que muchas y muchos más de los que creemos han sufrido en alguna etapa de su vida episodios de abuso de este tipo. La vergüenza o la culpa se ha instalado frecuentemente al interior de las víctimas también debido a la minimización que los mismos miembros del núcleo familiar han hecho del tema. Es muy común que este abuso sea perpetrado por alguna persona del entorno cercano, incluso de la familia, por lo que su tratamiento es doblemente delicado y casi siempre queda sin sanción, con el consiguiente sentido de minusvalía por parte de la víctima.

Esta campaña pretende mostrarnos de una forma sutil, por el tratamiento animado, pero a la vez muy directa y crudamente, como un par de circunstancias, de lo más cotidianas y aparentemente inofensivas pueden transformarse en una experiencia de abuso sexual.

No es la primera vez que participo de campañas de este tipo. Antes lo he hecho también en Chile, especialmente con DOMOS. Con ellos/as trabajamos un importante CD: "La violencia tiene mil caras", con spots radiales de sensibilización al maltrado que sufren las mujeres. Este CD ganó el Segundo Premio de la Asociación de Prensa de América Latina y el Caribe como mejor campaña, tanto por su contenido como por su realización y calidad. Saludos a Ivonne Fernández, mucho más que una psicóloga espectacular y persona especialísima para mí.

Este premio a esta campaña nos llena de satisfacción porque tal vez ayudará a la misma a tener mayor difusión, conocida de esta forma su calidad e impacto.

Felicitaciones Stephanie y a todo el equipo.

Suite Lítica No. 1 de Abraham Padilla - Ver videos más abajo

El 9 de noviembre del 2007 se realizó el Estreno Mundial de la "Suite Lítica No. 1", de mi autoría, con la Orquesta Experimental del Perú y el Ensamble Contemporáneo Piedra Azul, bajo mi dirección, en el Quinto Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima, que organiza anualmente el Centro Cultural de España.

Previamente a la suite, presentamos la obra "Homenaje a Watanabe", pieza con un sentido de Requiem que se transforma en fiesta popular, a la manera de las del interior del Perú, a las cuales era afecto el gran poeta peruano José Watanabe, cuyo deceso ha significado una grán pérdida para sus lectores y amigos, acaecido justamente el día que concluyó el Curso de Dirección Musical que dicté en la Escuela de Capacitación y Perfeccionamiento de la Fuerza Aérea del Perú en abril 2007.

Esta pieza está instrumentada para piedras e instrumentos de banda. Cada uno de los integrantes del ensamble toca en un momento un solo, creado por ellos mismos, que se inscribe en una estructura sintáctica y armónica previamente extablecida. Termina cuando la última piedra da el último golpe, que resuena profundo y solo.

La "Suite Lítica No. 1" es un conjunto de piezas cuyo instrumento principal es la piedra pero incluye también la participación de otros instrumentos. Estos son de varios tipos; instrumentos usados en la música tradicional peruana, como quenas, quijada de burro, cajón peruano y otros usados en la orquesta sinfónica como oboe, piano, marimba, platillos, triángulo o temple block. Adicionalmente se incluyen instrumentos de banda como trompeta y eufonios. Las seis piezas que conforman la suite tienen elementos musicales comunes pero cada una es también una obra independiente.

Las piezas son:

I. "Obertura Wilcahuaín", dedicada a la memoria de Marco Venegas, para piedras solas. Esta obra está inspirada en la construcción totalmente de piedra, de tres pisos que está a 6 km. de la ciudad de Huaraz en el departamento de Ancash, Perú, que lleva el nombre de Wilcahuaín. La obra hace uso de una sola forma de tocar la piedra, golpeando una contra otra. Se realiza este golpe en la mano y también utilizando la boca como caja de resonancia, usando también las variaciones que derivan de las diversas posiciones de las manos y la boca. Mi amigo Marco Venegas falleció días antes del concierto, de forma muy sorpresiva, porque aunque estaba mal de salud nadie sabía la gravedad de su situacion. Fue generoso incluso en eso.

II. "Estaís Muertos", para piedras y quenas. La obra tiene el siguiente epígrafe tomado del poema del mismo nombre del poemario "Trilce", de César Vallejo: "... ser hoja seca sin haber sido verde jamás...". Las quenas, de diversos tamaños, no son tratadas en esta pieza en su contexto tradicional sino haciendo acordes, trémolos, trinos y efectos combinados con las voces humanas, dentro de una estética americana, peruana, pero contemporánea a la vez. También es importante la participación de tres solistas de piedras, uno de los cuales lleva el discurso principal. Los que tocan quenas tocan también piedras así que tienen que cambiar de instrumento varias veces en el transcurso de la obra. Esta pieza no pretende representar el poema de Vallejo y su estructura formal no se relaciona con la forma del poema tampoco, en su lugar el simbolismo y profundidad de las palabras nos evoca aquello que está detrás.

III. "Mensaje a Sophie", la portadora de sueños, para piedras, oboe, pandereta, boquillas de trompeta y eufonios. El epígrafe parafrasea el poema de Gioconda Belli, "Los portadores de sueños". Sophie es mi sobrina, hija de mi hermano nacida en marzo del 2007. Sophie desde recién nacida tuvo que enfrentar una operación al corazón muy delicada y aun ahora está sujeta a un riesgo permanente. Sin embargo, su fortaleza y temple, aun siendo tan chiquitita, nos ha inspirado a todos en la familia. De su salud y bienestar estamos todos pendientes y solo esperamos que vaya saliendo paso a paso y esté cada día mejor. Esta obra, con una parte importante en el oboe, que da continuidad al discurso, voló a través del cosmos para decirle a Sophie, que la queremos, que luche por recuperarse y que siempre estaremos con ella. En la interpretación de esta obra nos acompañó Carlos Otárola, el más prestigiado oboísta del Perú.

IV. "Calentamiento Global", para piedras, quijada de burro y voces. Esta es una obra en la cual se sintetizaron tres piezas previamente compuestas. La estructura principal está basada en una obra anterior del mismo nombre. La obra hace uso de las piedras usadas en forma frotada, además de los golpes. Combinándo estos efectos con la caja de resonancia en la boca se logran muchas variantes sonoras. La quijada de burro se integra con la sonoridad y motiva también el uso de un ritmo que evoca el "Festejo", de la música negra del Perú, el cual es construido con la superposición polirrítmica de los otros nueve integrantes del ensamble. La quijada tiene un par de solos a manera de candeza y las voces aparecen cerca de la sección final. El título sugiere la forma cómo la naturaleza se manifiesta ante el maltrato que le hacemos, que ha originado el calentamiento global, cómo se quiebra y cómo canta a la vida. También el calentamiento se refiere a las rabias que producen las injusticias que se multiplican por todo el planeta.

V. "Sueños de la tierra anterior", homenaje a la amistad Chileno-Peruana. Dedicada al Dúo A Dois, Marcelo Stuardo y María José Opazo, para piedras, marimba, platillos, temple blocks, triángulo, trompeta y eufonios. El título de esta obra fue tomado de un texto del poeta chileno Pablo Neruda. Esta obra hace uso de varios efectos diferentes de las piedras combinadas con los instrumentos señalados. A pesar de lo llamativo del sonido de la marimba ésta no es solista sino que se integra amalgamándose con los otros instrumentos. Sin embargo, los dos percusionistas tienen cada uno un par de solos, uno de ellos a manera de cadenza. Para esta pieza contamos con la participación del dúo A Dois, de Chile.

VI. "Cuerpo Multiplicado", Rondó para Eielson, para piedras, piano y cajón peruano. El título de esta obra está tomado de un poema del poeta peruano Jorge Eduardo Eielson, fallecido recientemente. Tiene forma inspirada en el rondó clásico. Tenemos un tema que se repite tres veces, pero de manera variada entre las que se interpolan episodios más o menos fragmentarios que desarrollan elementos un poco más libres. El "tema" del rondó es rítmicamente irregular y los episodios mantienen una estructura rítmica más constante. Se emplean células rítmicas emparentadas con la música negra del Perú y evoluciones melódicas y armónicas que pueden asociarse en parte al jazz. Es probablemente la más compleja de las obras pues requiere un gran grado de precisión en todo momento y la integración entre el Cajón, el piano y las piedras creemos que alcanza a ser unitaria, a pesar de su diversidad.

Esta obra tiene una duración aproximada de 45 minutos.

Deseo agradecer a todos quienes fueron especialmente a escucharnos y vernos en este concierto. Muchos tuvieron que esperar horas para asegurarse un sitio y nos acompañaron hasta altas horas de la noche. Lamentamos ese inconveniente que no estaba en nuestras posibilidades impedir. Agradezco tambien los entusiastas comentarios de todos los asistentes, cuyas felicitaciones reiteradas animaron al grupo, justo premio a su dedicación incansable a este concierto.

Mi principal agradecimiento va para mis alumnos y amigos, integrantes del Ensamble Contemporáneo Piedra Azul: Marcos Castillo, Dante Javier, Fidencio Abarca, César Dolores, Carlos Matto, Misael flores, Fernando Matienzo, Enrique Toribio, Elben Rojas y Percy Hipólito. Ellos han creído en este proyecto y se han comprometido con el trabajo que implica sin restricciones, brindándome la oportunidad de plasmar estas ideas nuevas acerca de la música con ellos, lo que ha resultado muy gratificante. Además hemos desarrollado una amistad y un grupo humano muy sólido. También agradezco a todo el personal FAP, especialmente de la ESCAP que nos ha brindado apoyo y facilidades para ensayar.

Debe constar nuestro agradecimiento especial a Ricardo Ramón, Director del Centro Cultural de España por seguir apostando por nuestro trabajo musical como compositor y director. El festival ha cobrado cada vez mayor relevancia internacional y es actualmente la instancia musical de mayor nivel en el calendario peruano.

Con la Orquesta Experimental del Perú y el Ensamble Contemporáneo Piedra Azul continuamos trabajando para sistematizar nuevas sonoridades, su escritura y aplicación en nuevas obras.

Me encuentro trabajando ya en la "Suite Lítica No. 2".

Estamos disponibles para presentaciones en auditorios y centros culturales. Pueden escribirnos a la dirección que está en el Perfil del blog. Por favor no enviar publicidad.

Himno de la ESCAP por Abraham Padilla

Este es el nuevo himno oficial de la ESCAP, Escuela de Capacitación y Perfeccionamiento de la Fuerza Aérea del Perú.

Realicé la composición durante noviembre de 2007 y lo grabamos en mi estudio de grabación GLOBAL ARTISTS STUDIO, en Lima, Perú, en diciembre 2007. Durante el proceso de creación recibí unas valiosas ideas musicales y de texto de Marcos Castillo, uno de mis anteriores alumnos del curso de Dirección Musical en la ESCAP y actual integrante del Ensamble Contemporáneo Piedra Azul, una orquesta que creé cuyo instrumento principal es la piedra. Traté de incorporar lo más que pude las ideas que me brindó generosamente Marcos para la sección del coro. Aunque la creación musical y artística en general es un proceso entendido mayoritariamente como solitario, es también enriquecedor y un reto compartir al menos parte de ese proceso. Es un orgullo para mí ser amigo de Marcos.

Componer un himno es una responsabilidad muy grande ya que las notas musicales y el texto deben intentar representar y afirmar la identidad de la comunidad de personas a quienes les pertenecerá, idealmente por siempre. Me ha dado mucha satisfacción esta tarea porque me ha permitido agradecer de esta manera a la ESCAP y a su director, pues todo su personal ha drindado apoyo incondicional a mi trabajo como profesor y principalmente han hecho todo lo posible para que el Ensamble Contemporáneo Piedra Azul, nacido del curso de dirección que dicté entre marzo y abril del 2007, cuente con las facilidades necesarias para poder ensayar. Afortunadamente el tipo de interacción que he tenido con todo el personal de la ESCAP y el gran cariño y amistad surgido con mis alumnos me aportaron una perspectiva desde dentro, que espero haber logrado plasmar en este himno. Una institución educativa de alto nivel dentro de una institución militar que busca contribuir a la superación de sus integrantes, desde el punto de vista técnico y humano.

La versión que presentamos es una orquestación que hice para que lo tocaran mis 10 alumnos de los cursos de Armonía, Instrumentación y Contrapunto, en la más reciente versión del curso de Lenguaje Musical II. Con ellos estrenamos el himno el pasado 13 de diciembre, en la clausura de las actividades de la ESCAP y lo cantaron los integrantes del Ensamble Contemporáneo Piedra Azul.

La instrumentación es para dos trompetas, dos saxos alto, flauta, trombón, tuba, lira, tambor militar, bombo y platillos, que son los instrumentos que tocan usualmente estos alumnos en las diversas bandas de la FAP a las que pertenecen.

Luego grabé las voces y realicé la mezcla y masterización.

Aqui esta para ustedes.

Música para la película "ASHANINKA" por Abraham Padilla - DESNUDA DE OJOS - Videoclip más abajo

Componer música para una película, así como componer música en general, para que se integre y contribuya a expresar en relación a otro lenguaje artístico (teatro, cine, danza) es una tarea que plantea varios retos, todos ellos muy interesantes, sobretodo si es que se adopta la postura de querer integrar los sonidos dentro de un objeto artístico polisémico superior. Concebir la música como una categoría sígnica más que interactúa con los otros elementos del lenguaje cinematográfico me parece más motivador que emplearla simplemente como acompañamiento de fondo para una imagen en movimiento. Aún así, la secuencia sonora genera una estructura musical paralela a la que llevan las imágenes y en sí misma puede constituirse en un valor.

Mucho tendría que contar sobre el proyecto de mi amigo, el reconocido periodista José María Salcedo. Se trata de realizar una película en el Perú, que principalmente trata de la epopeya de la nación Asháninka, que ha tenido a lo largo de su historia más reciente, es decir, aquella en donde el contacto con la "civilización" y la urbe han sido más intensos, vivencias de exclusión, abuso, dolor y heroismo. La historia se enmarca en la lucha que tuvo que realizar este pueblo por sobrevivir hacia fines de los años 80, donde estuvieron flanqueados por ejércitos de Sendero Luminoso, vivieron atroces aniquilamientos y se organizaron en un ejército con flechas para defender su vida y sus territorios. Este tiempo se alterna en la película con el tiempo más o menos actual, donde se ven diversos personajes, que a la larga tendrán conexion con la selva central del Perú y se involucrarán de algún modo con la problemática antes descrita. Evidentemente el guión y por supuesto el lenguaje cinematográfico relata mucho mejor esta historia. Está muy bien escrita y todos los personajes, principales y secundarios han sido dotados de riqueza y complejidad humanas, con una dosis de inteligente humor, sin apelar a facilismos ni hacer consesiones al márketing mediático.



Este proyecto busca poner en la palestra esta epopeya permanente en la que vive el pueblo Asháninka por conservar su cultura, sus territorios, en esta época cada vez menos apta para la vida en armonía con la naturaleza y con la sana convivencia. Asimismo busca hacer conocer estas historias verdaderas para sensibilizar acerca de las condiciones de vida que tienen actualmente y motivar acciones de cambio concreto en el sentido de mejorar sus prestaciones de salud, educación y nutrición, por nombrar lo más urgente. En la película se podrá apreciar cómo es que esta nación fue diezmada y sigue siendo abusada por el establishment político y la inacción ciudadana.

El proyecto lleva a esta fecha más de dos años de trabajo. Se inició con una serie de reuniones donde conformamos el equipo creativo y de producción. Luego se sumaron investigadores que aportaron datos cada vez más precisos sobre los acontecimientos y la perspectiva sociologica y antropológica. Varios viajes a la zona se han hecho desde entonces. "Chema" ha liderado este grupo con gran acierto y generosidad.

Mi responsabilidad es componer y grabar la música para la película. Para ello, también he debido recoger música de la zona directamente de sus creadores nativos. Algunas de ellas se integrarán como parte del soundtrack. Pero en general todo lo que se escuche será compuesto y grabado en mi estudio GLOBAL ARTISTS STUDIO, PERU.

Empazamos el rodaje en Junio de 2007. Se ha avanzado un trecho pero aun falta mucho por filmar. La tarea principal en esta etapa es completar el financiamiento. Las locaciones de la selva son reales y la película está llena de historias reales de gente concreta a quienes hemos conocido.

Ya está grabada una parte importante de la música. Hemos grabado unas secciones corales y varias instrumentales. Varios track están listos.

Uno de ellos es la canción "Desnuda de ojos". Esta es una nueva versión de un tema que originalmente compuse y grabé para piano solo, hace unos años. A "Chema", le encantó desde que lo escuchó por primera vez. En el transcurso de nuestras reuniones surgió la idea de ponerle letra a la canción. Así que me trajo esa letra y haciendo algunas adaptaciones hice esta nueva versión para voz, piano y contrabajo. Luego agregué unos fondos de cuerdas, con el teclado.

El proceso de grabación fue muy intenso y sorprendente. Convocamos a Adalí Montero, una talentosísima cantante peruana que tiene una facilidad vocal, especial para temas de blues o soul, pero cuyo repertorio es muy amplio. De esta manera también contribuiremos a afianzar su carrera. Eso esperamos al menos.

La pieza original debió ser transportada de tono para que le acomode a Adalí. Luego hice las partes instrumentales. Grabamos simultáneamente "en vivo", yo tocando el piano y Adalí la voz. Esa fue la parte más intensa pues en la canción debía lograrse un adecuado balance entre la emoción profunda que el texto y la música reclaman con el control de la musicalidad necesaria para una correcta interpretación. Nos tomó varias horas preparar la interpretación de cada nota, cada matiz, cada forma de atacar, respirar, alargar o acortar, cambiar el color de la voz y todos los detalles, los ensayamos mucho. Adalí docilmente se adecuó a mis indicaciones de director y luego se encerró a cantar. No será infidencia contar que a ella misma el tema la emocionó tanto que las lágrimas corrieron por sus mejillas y a todos nos dejó una sensación conmovedora al escuchar la versión final. Bravo Adalí.

Luego montamos el contrabajo con mi amigo Henry Santander. En una siguiente etapa realicé la mezcla y masterización. En el video se ve a los músicos que grabamos.

El resultado es la música que se escucha en el video clip que está inmediatamente bajo estas líneas. Este clip es el primer "subproducto" de la película. Es una muestra de por donde va la mano y de cual es el nivel que se puede alcanzar en toda la película. La realización cinematográfica estuvo a cargo de INKARI DIGITAL FILMS, así como la edición del video.

Cualquier apoyo, fundamentalmente en auspicios, que se pueda otorgar a este proyecto será muy valioso y muy bien utilizado. Ayudenos a difundir esta idea.

Aquí está la canción "Desnuda de Ojos", con las primeras imágenes de la película ASHANINKA, de José María Salcedo.

Composición, interpretación, dirección, producción y grabación
por Abraham Padilla en Global Artists Studio - Perú.
Letra de José María Salcedo, adaptada por Abraham Padilla.
Realización del video por INKARI Digital Films
Piano: Abraham Padilla
Voz: Adalí Montero
Contrabajo: Henry Santander
Teclados adicionales: Abraham Padilla

Todos los derechos reservados - Abraham Padilla

Testimonio sobre "Asháninka" - La Película

por Fernando Obregón

"A mediados de los noventa recibí la invitación de José María Salcedo, para realizar un trabajo de divulgación periodística sobre la situación de los Asháninkas en la selva central, sometidos a situaciones de exclavitud por parte de Sendero Luminoso, que entonces ya estaba derrotado. El trabajo fue para el Centro Amazónico de Antropología y Aplicación Práctica y en ese momento fuí testigo de exepción del primer acercamiento de José María Salcedo con la realidad de las comunidades asháninkas. Casi doce años después, José María "Chema" Salcedo ha presentado los avances de escenas de su película (en realización) titulada "Asháninka" (La gente) y que traslada al cine los hechos que acontecieron en la selva central de Perú en los años ochenta, bajo el regimen terrorista de Sendero Luminoso.

Según la Comision de la Verdad y Reconciliación, los Asháninkas fueron el pueblo nativo sobre el cual se cometió la peor barbarie de la guerra senderista. Hombres y niños fueron forzados a sembrar alimentos para el ejército senderista, bajo un regimen de explotación, sus mujeres fueron convertidas en esclavas sexuales de la tropa de Abimael Guzmám y sus jóvenes fueron enviados como "carne de cañón" en las incursiones sediciosas frente al Ejército. En lo que duró la guerra, el diez por ciento de la población Asháninka murió como consecuencia de la violencia.

...Lo más resaltante de la producción, sea acaso la participación "como socios" de los actores. Entre estos, se encuentran las principales comunidades Asháninkas de la selva central del Perú, que actúa representando el drama que les tocó vivir. La masiva actuaciòn de las comunidades, reconstruye el ambiente de terror que se vivió en la zona entonces y que los mismos comuneros desean testimoniar en la película."

Tomado del blog del periodista y poeta Fernando Obregón Rossi

Video noticia de portal PRENSAPERUANA sobre la película ASHANINKA con música compuesta, producida y grabada por Abraham Padilla

Presentación de la Revista Teatral Chilena No. 3 con ponencia de Abraham Padilla: "La Forma del Tiempo"

por Agustín Letelier

"La primera actitud que he tenido como presentador de la Revista Teatral Chilena 3 ha sido, naturalmente, analizar el contenido de cada uno de los 10 artículos y tratar de sintetizar lo más relevante de cada uno de ellos. Tarea grata y muy estimulante porque todos son excelentes, con mirada moderna y desarrollados en forma muy rigurosa en el pensamiento. En realidad no son 10 artículos de una revista de teatro, sino 10 ponencias presentadas en el Primer Coloquio sobre teoría y dirección teatral en Chile, organizado por el Programa de Magister en Dirección Teatral que se realizó en octubre del año 2002, lo que los convierte en un libro sobre Teoría Teatral. La publicación de estos ensayos tiene un interés que sobrepasa los tiempos, tienen plena vigencia y son un aporte de teorización necesaria sobre el arte del teatro. Mucho sucede que el atractivo de las experimentaciones en el escenario, con toda su fuerza creativa y el gozo hasta físico que produce, haga olvidar el indispensable grado de reflexión que debe acompañar a la acción intuitiva, que es la más propia del arte, pero que en alguna etapa, debe incluir un grado suficiente de reflexión. Es cierto que los lenguajes del arte y de la teoría o de la expresión racional son distintos.Corresponden la mayoría de las veces a personas distintas, o por lo menos a actividades actitudes que es difícil hacer coincidir, pero en esta revista esos dos campos se han acercado.

... Todos los artículos son notables, algunos son difíciles de leer porque hay densidad de pensamiento y se intenta enfocar el teatro desde puntos de vista no habituales, por lo que les recomiendo una lectura atenta y reflexiva, abierta, para captar el aporte que en cada uno de ellos se encuentra.

Imagen del 3er número de la Revista Teatral Chilena

... Abraham Padilla en su ensayo “La forma del tiempo. De la Música al teatro” presenta los rasgos distintivos que caracterizan a las diferentes categorías musicales, con el fin de acceder a las estructuras profundas de la música y ver cómo ellas viven en nuestro mundo interior, cómo se relacionan o corresponden con las estructuras del teatro. El ritmo, la forma que toma el tiempo en el actuar es lo que nos da nuestro estilo en el mundo, y es lo que estará implícito en toda estructura teatral.

... El tercer número de la Revista Teatral Chilena es una reanudación de la tarea de publicar interpretaciones fundadas sobre el quehacer teatral. Es una tarea necesaria, que le corresponde asumir a un Magister en Dirección Teatral y que debiera ser bien acogida por la gente de teatro en Chile y en otros países.

Al asumir mi tarea de presentador de esta importante revista, me pareció que la única manera que yo tenía para incitarlos a la lectura era intentar dar una primera pista acerca de los contenidos de los artículos. Ojalá les sirva de orientación inicial."

Tomado de la presentación de Agustín Letelier en la Sala Agustín Siré del Departamento de Teatro de la Universidad de Chile, realizada el 11 de octubre de 2007. Publicado en Web de la Universidad de Chile.

Presentación

Saludos

Esta es una página para compartir experiencias acerca de las actividades que realizamos en torno a la música, del cómo y con quienes. Habrá artículos, entrevistas, música, enlaces y opiniones. También comentaremos acerca de otras artes. Especialmente invitados están los integrantes de la Orquesta Experimental del Perú y del Ensamble Contemporáneo Piedra Azul. Asimismo mis alumnos, pasados o actuales, incluidos los miembros del Conjunto Experimental de Teatro y Música del Perú y los de la Escuela de Capacitación y Perfeccionamiento de la Fuerza Aérea del Perú. También aquellos amigos que colaboran en la realización de la Película "ASHANINKA", de José Maria Salcedo, los que colaboran con el proyecto EDMUSICAM: Editorial de Música Contemporánea Americana, el sello Discográfica Intercultural Americana, el Estudio de Grabación: Global Artists Studio y por supuesto, todos quienes quieran participar.

Abraham Padilla B.

Compositor, director,

musicólogo, docente,

productor discorgráfico

http://www.edmusicam.cl/